musica e literatura

XYZ - Ex Yes & Zeppelin - After the Crash - 1981

2010-04-15T05:54:00.000-07:00

Mais uma dessas coisas que jamais pensaríamos ouvir... mas é só ter paciência de baixar os links e se deliciar.. Grácias PV Guitar: http://pvguitar.blogspot.com

XYZ (Ex Yes/Zeppelin) - After The Crash. (Midas Touch 72911)
Recorded Live at New Pipers, Virginia Water, Surrey, UK - Unknown date, 1981.
STU/Soundboard -> Bootleg Silver CD :: CBR 320 kbps.

01. Instrumental 1 (Studio Demo 81 XYZ)
02. Instrumental 2 (Studio Demo 81 XYZ)
03. Untitled 1 (Studio Demo 81 XYZ)
04. Untitled 2 (Studio Demo 81 XYZ)
05. Easily Lead (Shaken & Stirred 1985 Outtake Robert Plant)
06. Pink And Black (Shaken & Stirred 1985 Outtake Robert Plant)
07. Trouble Your Money (Shaken & Stirred 1985 Outtake Robert Plant)
08. Hip To Hoo (Shaken & Stirred 1985 Outtake Robert Plant)
09. Sixes And Sevens (Shaken & Stirred 1985 Outtake Robert Plant)
10. Hip To Hoo / Doo Doo A Do Do / Trouble Your Money (Shaken & Stirred 1985 Outtake Robert Plant)
11. Rude World (Rough Mix 1 Page / Plant)
12. Rude World (Isolated Tracks Page / Plant)
13. Rude World (Rough Mix 2 Page / Plant)

Personnel: Jimmy Page :: Chris Squire :: Alan White :: Robert Plant.

GAMALON - 1987

2010-04-13T13:55:00.001-07:00

Primeiro trabalho da banda de Buffalo, NY. Dois guitarristas brilhantes, um baterista fenomenal, um baixista também genial e composições brilhantes.
Nós postamos esse novamente por ser funcamental par quem gosta de guitarras..rss.
Muito bom mesmo!

YES E LED ZEPPELIN

2010-04-13T12:58:00.000-07:00

Jimmy Page, Chris Squire e Alan White. Esse era o projeto de um super grupo, logo após o lançamento de "Drama", do Yes.
Mas o tal grupo não vingou, restando somente essas gravações digamos históricas para aqueles que gostam do trabalho de duas das melhores bandas de todos os tempos.
Vale a pena conferir....

Scott Henderson - Tore Down House (1997)

2010-04-12T12:53:00.000-07:00

Anos de Fusion para ao final dar na mesma encruzilhada: o Blues. Esse é o percurso do grande Scott Henderson...
Ouvi o cara pela primeira vez com atenção no Eletric Band, de 1985, do mestre Chick Corea... ali as guitarras são na maioria do Carlos Rios, mas o Scott já aparece em pelo menos uma das faixas e também no grande show na Espanha, que virou Video. também o ouvi em um disco muito bom do Joe Zawinul, também em "Fables", do Jean Luc Ponty.. enfim, o cara é bem "rodado"...
Depois com Tribal Tech... essa talvez a fase mais radical desse monstro da guitarra no Fusion..
Não tenho muita notícia sobre a sua passagem para o Blues, mas nitidamente não é com Robben Ford, que pode ser reconhecido mesmo como um guitarrista de Blues... Scott passeia nas escalas, estiliza o gênero e faz um trabalho exuberante. Excelente...

Scott Henderson - Guitars
Kirk Covington - Drums and vocals
Dave Carpenter - Bass
Pat O`Brien - Harmonica
Scott Kinsey- Keyboards
Thelma Houston - Vocals
Masta Edwards - Vocals on "I Hate You"
Albert Wing - Alto Sax, Tenor Sax, Flute, Fearless Horn Section Leader
Walt Fowler - Trumpet, Flugel Horn
Mike Nelson - Tenor Sax, Baritone Sax
Dan Fornero - Trumpet, Flugel Horn
Eric Jorgenson - Trombone
T.J. Helmerich - Background Vocals
Mark Nonisa - Background Vocals

Dolemite – 5:52
Tore Down House – 7:37
Metermaid – 4:29
I Hate You – 4:38
Gittar School – 5:10
Xanax – 5:38
Continuum – 4:00
You Get Off On Me – 3:53
Mocha – 7:29
Harpoon – 6:46
Same As You – 4:36

Creedence Clearwater Revival - Cosmos Factory

2010-04-12T12:40:00.000-07:00

Clássico do Creedence, aqui você contra essa grande banda em grande forma, com alguns de seus melhores sucessos.

* Doug Clifford - drums
* Stu Cook - bass
* John Fogerty - lead guitar, piano, saxophone, vocals
* Tom Fogerty - rhythm guitar

1. "Ramble Tamble" (J. Fogerty) – 7:10
2. "Before You Accuse Me" (Bo Diddley) – 3:27
3. "Travelin' Band" (J. Fogerty) – 2:07
4. "Ooby Dooby" (Wade Moore, Dick Penner) – 2:07
5. "Lookin' Out My Back Door" (J. Fogerty) – 2:35
6. "Run Through the Jungle" (J. Fogerty) – 3:10
7. "Up Around the Bend" (J. Fogerty) – 2:42
8. "My Baby Left Me" (Arthur Crudup) – 2:19
9. "Who'll Stop the Rain" (J. Fogerty) – 2:29
10. "I Heard It Through the Grapevine" (Norman Whitfield, Barrett Strong) – 11:07
11. "Long as I Can See the Light" (J. Fogerty) – 3:33

Links

http://www.badongo.com/file/7732460

http://www.badongo.com/file/7733158

BACAMARTE - DEPOIS DO FIM

2010-04-12T12:16:00.000-07:00

Já não é a primeira vez que postamos essa jóia rara do prgressivo nacional...produto dos anos 70, apenas conseguiu ser lançado o vinil devido á boa divulgação da Radio Fluminense, isso no início dos anos 80.. aliás, fica difícil falar de rock nacional, de anos 80, sem lembrar da "maldita", da radio Fluminesne FM, que lançou talvez 90% do que hoje escutamos como "Clássicos":Paralamas, Legião, Barão, Kid, Ultraje e outros mais...
Mas havia também Bacamarte, Sangue da Cidade, Alinaskina, Blues Boy... essa turma anterior, guerreira dos duros anos 70.. duros e riquíssimos.
Lembro também do show do Bacamarte no Circo Voador, quando a linda Jane Duboc se apresentou de forma marcante, interpretação impecável, muito simples, colaborando com a especial performance do Bacamarte... Mário Neto com uma guitarra espetacular...
Sim, eu sei.. você vai me dizer que isso lembra PFM, essa parte Triumvirat, essa outra Yes e por aí vai... mas abe de uma coisa, o que importa é que é lindo demais.. e tem mais essa: de qualidade. Hoje é até fácil de se criticar.. mas penso na coragem quase heróica de sefazer progressivo num país em que somente os ricos podiam comprar uma boa guitarra... a grabnde maioria tocava até com Alexis, Apache, Brucutu... na melhor das hipóteses uma Giannini Stratosonic... uma Fink (Les Paul).. a semiacústica Snake (muito boa..) mas essas são o que de melhor havia no mercado... Jane Duboc / vocals
- Márcus Moura / flute, accordion
- Mario Neto / acoustic & electric guitars
- Mr. Paul / percussion
- Delto Simas / acoustic & electric basses
- Marco Verissimo / drums
- Sergio Villarim / keyboards

1. UFO (6:26)
2. Smog Alado (4:11)
3. Miragem (4:54)
4. Pássaro De Luz (2:28)
5. Caño (1:59)
6. Último Entardecer (9:29)
7. Controvérsia (1:57)
8. Depois do Fim (6:31)
9. Mirante das Estrelas (6:11)

EEF ALBERTS PYRAMIDS

2010-04-09T08:12:00.000-07:00

ouvi pela primeira vez Eff Alberts no FOCUS CON PROBY, dis co da banda holandesa gravado em 1977, creio eu. Nesse trabalho, Eef dividia as guitarras com o outro grande vistuoso, o Belga Phillip Caterine; o disco é maravilhoso, mesmo que aquels fãs enjoados torçam o nariz simplesmente porque era o primeiro FOCUS sem Jan Akkerman... mas os caras não deixaram pra menos e usaram dois grandes...
Eef Alberts fez uns dos grandes solos daquele disco, em Wingles arrebenta com tamanha técnica que, para mim, é um dos solos mais bonitos que já ouvi, um solo que vem acompanhado da bateria de Steve Smith.
Neste trabalho solo, passados 11 anos daquele, o que vemos é um guitarrista ainda com uma técnica exuberante em composições excelentes, moderno e sofisticado. Vale a pena ouvir.
Eef Albers - Guitar
Peter Van Straten - Bass
Leon Klaasse - Drums
Hans Vroomans - Grandpiano
Jasper Van't Hof - Synthesizers
Ack Van Rooyen - Flugelhorn
Eddie Conard - Percussion

1. Flamingo's Dance
2. Chrystal Dreams
3. Marathon
4. It Still Is
5. Everlasting
6. Pyramids
7. "27"
8. Marathon II

ROBBEN FORD - TALK TO YOUR DAUGTHER

2010-04-09T07:37:00.000-07:00

Ao longo da década de 70, Robben Ford foi adquirindo fama como grande guitarrista de Fusion. Participando de discos de Miles Davis, Joni Mitchel, de sessões com Daved Samborn e Michael McDonad, ou atuando com a Yellow Jackets, seu toque vigoroso e cheio de virtuosismo o levava ao topo da lista dos melhores do gênero.
Mas, perguntado sobre essa fama, o cara respondeu que na verdade sempre se considerou um guitarrista de Blues e era esse o estilo que ele perseguia. E esse Talk to your Daughter é de fato o trabalho de retorno ao Blues; maravilhoso retorno, por sinal. Clássicos como Born Under a bad Sign, Talk to your daughter, em interpretações exclusivíssimas, somadas a acomposições como Revelation, na qual traz a técnica de blues e a improvisação do fusion, ingredientes que com ele ganharam uma textura tão particular que é impossível não reconhecê-lo, mesmo que for a quilômetros de distancia, fazem desse trabalho o que chamamdos de imperdível.
É inetressante também que inaugura os demais trabalhos dos anos 90, todos dedicados ao Blues, com a sua banda The Blue Line. Neste aqui, há também o destaque para Vinnie Colaiuta, sensacional, Roscoe Beck (o mesmo que tocava com Eric Johnson, em grande estilo aqui) e de Russel Ferrante, companheiro de Yellow Jackets... um discaço, irmão...

Robben Ford - Guitars, vocals
Roscoe Beck - Bass, vocals
Vinnie Colaiuta - Drums
Russell Ferrante - Keyboards

4:06 Talk To Your Daughter
3:46 Wild About You (Can't Hold Out Much Longer)
5:37 Help The Poor
4:34 Ain't Got Nothin But The Blues
3:45 Born Under A Bad Sign
3:22 I Got Over It
6:21 Revelation
4:17 Getaway
5:36 Can't Let Her Go

Mark Egan "A Touch of Light"

2010-04-09T07:24:00.000-07:00

Quem ouvia os primeiros trabalhos do Pat Metheny Group se deliciava com esse grande baixista que é Mark Egan.
Discípulo de Jaco Pastorius, Mark Egan tem aquele toque lírico e a técnica apurada de modo a não ofuscar sua sensibilidade.
Neste seu trabalho solo, vem acompanhado do grande Bill Evans no Sax, que acompanhou Miles Davis nos melhores trabalhos dos anos 80, do brasileiro Café e do grande Danny Gottlieb. partcipando de trabalhos importantes com Gil Evans e outros grandes nomes do jazz (partcipa do disco da banda dissidente do Duran Duran, ARCADIA, em uma faixa da qual participam David Gilmor e também Herbie Hancock. Com Sting, grava "Little Wing" com todo o time da Gil Evans Orchestra - e solo espetacular de Hiron Bullock. Bem, mas o disco aqui é o do Mark Egan, com seu "toque de luz".
Vale a pena conferir!

Mark Egan - Bass
Bill Evans - Sax
Clifford Carter - Keyboard
Cafe - Percussion
Danny Gottlieb - Cymbals

1. A Touch of Light
2. Sandbox
3. Bombay Way
4. Waterfall Cafe
5. Ocean Child
6. Eastern Window
7. Wave Watch
8. Birthday Party for a Mermaid

9. Gil Evans

GRAND FUNK We´re an American Band

2010-04-09T07:00:00.000-07:00

Grand Funk... somente para quem gosta de rock and roll e não é muito exigente quanto ao virtuosismo. Isso porque vc pode falar qualquer coisa sobre Grand Funk, mas nunca considerar uma banda de grandes músicos. Na verdade, os caras não deixam de ser bons, afinal, não é qualquer que desenvolve um estilo de som como eles desenvolveram. Aqui neste We´re an American banda encontramos a banda em um dos seus melhores momentos, talvez o melhor, em termos de amadurecimento musical, performance. Riffs fantásticos e a vocais espetaculares, o Grand Funk conseguiu transitar entre o melhor do Rock, quase chega a Glam Rock, mas com boas letras e muito volume os caras conseguiam arrasar.
Para quem não conhece este é um bom trabalho para se ter idéia do grosso de toda a produção deles e uma boa oportunidade de iniciação.

01 We're an American Band
02 Stop Lookin' Back
03 Creepin'
04 Black Licorice
05 The Railroad
06 Ain't Got Nobody
07 Walk Like a Man
08 Loneliest Rider
09 Hooray
10 The End
11 Stop Lookin' Back
12 We're an American Band

FRank Zappa & Captain Beefheart BONGO FURY

2010-04-09T06:24:00.000-07:00

UMA DAS GRANDES PERFORMANCES DESSE GÊNIO, aqui acompanhado do amigo Captain Beefheart.
A banda incrível: Tom Fowler, George Duke, Terry Bozzio, Ruth Underwood e mais tantos outros em peças sempre bem elaboradas e com o terrível e sarcástico humor de Zappa.
Como guitarrista, Zappa aqui se destaca em solos muito rasgados e emocionais, basta ouvir "Caroline hard-core Ecstasy", cuja letra fala sobre o estranho prazer de uma mulher que gosta de ser pisada com seus próprios sapatos para ter o orgasmo... musica inspirada em uma quadro surrealista...
Sobre a poesia em Zappa poderemos falar mais tarde, restringimo-nos aqui a comentar esse disco que faz parte da discografia básica, e por isso não deve faltar na sua casa.
Para os amantes do blues, aqui também Zappa não deixa de fazer os tributos, Man With The Woman Head e Muffin Man, mesmo que estilizados, dialogam com os grandes mestres do blues e Zappa mergulha em intenso psicodelismo com sua guitarra, cortante, penetrante. Um disco excelente, sem dúvida alguma.
Destacamos também Beefheart, com seu timbre de voz terrível e grande compositor ... à época andavam estremecidos os dois amigos e, para uma reconciliação, resolveram preparar esse BONGO FURY. Que bom para todos nós!

01 Debra Kadabra
02 Carolina Hard-Core Ecstasy
03 Sam With The Showing Scalp Flat Top
04 Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead
05 200 Years Old
06 Cucamonga
07 Advance Romance
08 Man With The Woman Head
09 Muffin Man

FLASH Out of Our hands - Peter Banks

2010-04-09T05:54:00.001-07:00

FLASH sempre será lembrada como a banda do ex-Yes Peter Banks.
Mas certamente não é só isso, muito embora a experiência com a banda anterior tenha rendido sempre frutos no trabalho desse grande guitarrista, creio que dos mais criativos do rock chamado progressivo.
Peter Banks tem um toque muito característico, jazzístico, com excelentes incurssões no improviso. Busca sonoridades também muito pessoais.
Neste terceiro trabalho do FLASH, com muitas faixas mais curtas que o anterior IN THE CAN, conseguimos perceber toda a fluidez das composições e as nuanças das guitarras, sempre bem arranjadas e mixadas... um grande trabalho, sem dúvida, e dedicado áqueles que tem bom gosto e amor ao rock límpido progressivo.

Peter Banks - guitars, moog, synthesizer, banjo, vocal
Ray Bennett - bass, piano, clavinette, mellotron, acoustic guitar, vocal
Colin Carter - vocal
Michael Hough - drums, percussion

1 Open sky (0:40)
2 None the wiser (King) (3:17)
3 Farewell number one (Pawn) (1:37)
4 Man of honnor (Knight) (4:45)
5 Dead ahead (Queen) (4:38)
6 The Bishop (4:21)
7 Psychosync (Escape) (4:50)
8 Manhattan morning (Christmas '72) (6:24)
9 Shadows (It's you) (3:20)

Olivia Byingtn- Corra o Risco

2010-04-09T04:42:00.001-07:00

Década de 70, o ano: 1978 - Olivia se lançava em um disco arriscado, pelo selo Copacabana, uma gravadora que costumava correr o risco e por isso naufragou... com grandes lançamentos que ficavam à margem do mercado.
Mas a despeito disso, Olivia emplacou sua "Lady Jane" (respire o cheiro dos esgotos no chão sobre essas catedrais de babel)... lembro-me de ouvi-la na Rádio Mundial AM e também em outras.. não me lembro se foi ao Globo de Ouro, mas sei que logo seria contratada pela SOM LIVRE, e lançaria um segundo LP, ANJO VADIO... nem de perto bom como CORRA O RISCO... aliás.. esse Corra o Risco é fantástico, e por diversas razões.
Digo primeiramente que é um manifesto poético que reúne grandes poetas como Cacaso, Antonio Carlos Pádua, Geraldo Carneiro - grande poesia.. musicalmente tinha A Barca do Sol, grupo carioca que fazia o que hoje todos chamam de "Acústico", mas faziam bem... Nando Carneiro, Jacques Morelembau, Marcelo Gordo, Muri Costa, David Ganc... em composições como "Fantasma da Ópera, "A Luz do tando"( parceria de Geraldo Carneiro com o mestre argentino Astor Piazzola), "Jardins de Infância". Um disco maravilhosa, verdadeira jóia rara do melhor Rock dos anos 70 no Brasil.
Olívia continuaria arriscando, e sua carreira, se não frequentou as badalações de milhares de cópias, coloca-a no patamar das grandes cantoras de nossa história, que não se dobrou ao mercado, e priimou sempre qualidade de seus trabalhos. Tive a honra de ir a vários dos seus shows, sempre personalíssimos, intimistas e acima de tudo, brilhantes... saudades de tudo isso!

SAGRADO CORAÇÃO DA TERRA -FLECHA -1987

2010-04-08T08:57:00.000-07:00

Marcus Vianna é um dos músicos mais sensíveis do Brasil. O Sagrado é sem dúvida um dos trabalhos mais originais na linha do rock progressivo no Brasil... sucesso internacional, vinis e CDs disputadíssimos.

O Sagrado é um grupo mineiro com fortes influencias eruditas. Impressiona, porém, a poesia, a natureza que se derrama inteira e a paz.. uma paz que sentimos em cada acorde, em cada nota, as harmonias bem cuidadas, tudo inspirando o lado melhor da vida, tão pouco respeitada nos dias de hoje...
"Manhã dos 33" é um exemplo perfeito dessa musica que evoca de nós os sentimentos sublimens, melodia e letra inscritas de forma intensa no coração.
Há quem chama todo o trabalho poético de Marcus Viana como algo piegas... na verdade, já perdemos tanto de nossa inocência, e nosso espírito crítico tanto já tirou de nós esperanças... "só restará o coração, a vela de um barquinho, no oceano infinito do tempo a vogar.."Sim, a vida na terra não é bem uma viagem de férias... Valeu Sagrado! Só gostaríamos de ver mais, cada vez mais, desse que é um dos maiores artistas e musicos brasileiros...

Faixas:

1- "Flecha"
2- "Manhã dos 33"
3- "Paz"
4- "Seres Humanos"
5- "Carinhos Quentes"
6- "Tocatta"
7- "Cosmos X Caos"
8- "O Futuro da Terra"
Com agradecimentos:

Senha: mrocker

visite também http://moquecarocker.blogspot.com

ALBERT KING - TALKIN

2010-04-06T07:55:00.000-07:00

Mestre Albert king.

Recorded live in Chicago, Illinois on February 10, 1978.
Talkin Blues contains a previously unreleased live date by Albert King recorded in Chicago on February 10, 1978. Released in cooperation with the Albert King Trust, this disc features seven live tracks, including King's signature tunes "I'll Play the Blues for You," "Born Under a Bad Sign," and "Blues at Sunrise." King's unique soulful guitar playing is in fine form here and the arrangements are punched up by the addition of a full horn section. Throughout the 50-minute disc, snippets of dialogue with King pop up, concluding with a full five-minute interview. Al Campbell

Pink Floyd Live at Oakland Coliseum

2010-04-06T05:23:00.000-07:00

Nosso retorno traz essa jóia rara. O Disco "Animals", de 1977, foi um dos mais aguardados do Pink Floyd, exatamente porque haviam-lhe sucedido duas obras primas, o "Dark Side" e "Wish you where here", o segundo logicamente deixando alguma coisa a dever do primeiro, mas com certeza os anos iriam demonstrar a efetividade do trabalho, com sucessos como "Shine on you crazy Dimond" e a célebre música título.
Na verdade, Animals seguiu o seu caminho: grandes composições e david Gilmor no melhor de sua técnica imprimem no álbum a sua característica de modo a ser este também um trabalho ímpar, incomparável, coma cara do melhor de Pink Floyd.
Esse registro ao vivo mostra bem isso. O que há de melhor desses dois álbuns em um show brilhante. E apesar da gravação não ser das melhores, prsente está a magia do Pink, a sua exuberância sonora, que sempre causam aquele impacto, aos olhos de quem vê, e nos ouvidos de quem ouve. Grande show.
É muito bom ouvir musicas como Pigs (as duas); Dogs (com seus 17 minutos de viagem e envolvimento, e um melhores solos de David Gilmor.

Disc 1
1. Sheep (11:13)
2. Pigs On The Wing (Pt1) (2:15)
3. Dogs (17:28)
4. Pigs On The Wing (Pt2) (3:14)
5. Pigs (Trhee Different Ones) (17:29m)
6. Shine On You Crazy Diamond (1-5) (13:44)
Disc 2
1. Welcome To The Machine (8:13)
2. Have A Cigar (6:36)
3. Wish You Were Here (6:08)
4. Shine On You Crazy Diamond (6-9) (21:14)
5. Money (10:24)
6. Us And Them (7:39)

Link

http://rapidshare.com/files/138916325/1998_-_Live_At_The_Oakland_Coliseum.part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/138916408/1998_-_Live_At_The_Oakland_Coliseum.part2.rar.html
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TODA VOLTA É DIFÍCIL

2010-04-05T14:31:00.000-07:00

Essa é uma imagem importante. Não é a mais recente, mas é uma das primeiras da Blue Line. Com excessão do baterista Voulner Sá, que aparece na foto, todos ainda estão na batalha: Paulinho, Augusto, Franco e no caso, eu, Renato França.
Toda Volta é difícil. àssando pelo meu antigo endereço de e-mail, vi que muitos comentários foram feitos e amigos se manifestaram querendo notícias... o tempo é cruel às vezes, houve mudanças de residências, meses sem Internet.. mas os shows continuaram a acontecer e o rock and roll nunca deixou de ser a grande trilha sonora de nossas andanças... um novo amor também é bem-vindo e graças a Deus faz parte da vida recomeçar... estamos juntos nessa viagem mano, e volaremos a postar todo o som que nos faz bem, seja ele blues, jazz, rock, fusion... nada ficará em branco. Aliás, a vida não pode passar sem deixar marcas, não é? Abraços e vamos retomar nosso trabalho. Valeu!

BILL CONNOURS STEP IT

2009-09-15T12:59:00.000-07:00

Bill Connours é uma dessas lendas do Fusion. Fez parte do Return To forever, lançou pela ECM, sempre variando seu estilo. Aqui está com Tom Kennedy e com o baterista Dave Weck, em um trio fantástico. Produzido por Steve Khan, STEO IT é um disco que não pode faltar na estante de ninguém.

Camel: The Paris Collection

2009-09-15T12:15:00.000-07:00

Mais um Camel maravilhoso. Neste ao vivo, a performance do CAMEL aparece enxuta e Andy Lartimer abusa de seu virtuosismo. Mas a banda como um todo funciona perfeitamente, soando como nos velhos tempos de "Mirage".
Excelente trabalho que faz parte de uma série de outros lançados e que refazem o percurso dessa que é uma das mais importantes bandas do progressivo, embora seja pouco reconhecida como tal. Lartimer é um guitarrista que não deixa a desejar a qualquer outro de sua geração e nunca apareceu como um "copiador" de estilos. Compositor, arranjador e multiinstrumentista, fez do CAMEL um grande laboratório musical, que percorreu os caminhos do Rock nos anos 70, flertando com o pop nos 80, sem perder sua qualidade, e retornando de forma avassaladora ao progressivo, no final dos 90. Sua passagem pelo Brasil foi como um sonho realizado por muitos de nós amantes da boa música.

Andy Latimer / guitar
- Colin Bass / bass, vocals
- Guy Leblanc / keyboards, vocals
- Denis Clement / drums

1. Ice (8:47)
2. Chord Change (8:52)
3. Fingertips (6:40)
4. Slow Yourself Down (4:30)
5. Sahara (6:51)
6. Mother Road (6:07)
7. Little Rivers and Little Rose (1:55)
8. Hopeless Anger (5:43)
9. Lady Fantasy (16:04)
10. Slow Yourself Down (5:34)

Bruford/ Holdsworth/ Berlin e Stewart LIVE 1979

2009-09-15T11:55:00.000-07:00

Essa é a formação base dos dois primeiros solos de Bill Bruford e uma ótima oportunidade de ver com os olhos o que esses caras faziam: fusion? progressivo? o melhor é não esatbelecer rótulos e deixar que a música defina melhor.
Aqui temos Holdsworth se preparando para os exelentes vôos, como os de "Metal Fatigue", Berlin é esse baixista que, nos rastros de Jaco Pastorius (com quem inclusive chegou a tocar) empresteou ao "Rock" a pegada fantástica de seu baixo; Ian Stewart será o tecladista que aparecerá constantemente na cena progressiva, tocando inclusive em algumas formações do Camel. Um grande trabalho, creio que imperdível, achado para amantes e colecionadores de preciosidades. Vale a pena baixar todo.

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Pass: mistical12x

Al Di Meola - Montreal Jazz festival 1988

2009-09-15T11:41:00.000-07:00

Lembro desse Show passado na rede Manchete, na década de oitenta. De fato, o show era bem atual. mostrava novos caminhos do grande guitarrista, ao mesmo tempo em que relembrava suas performances exuberantes dos anos 70. Al Di Meola é um nome indiscutível, sua técnica é precisa, seja na guitarra elétrica ou acústica e sem dúvida seus trabalhos marcaram época, trouxeram novas possibilidades e enriqueceu o cenário fusion.
Com o tempo, abandonou a velocidade de sua Gibson para se dedicar a trabalhos mais acústicos, alguns até desinteressantes. Aqui, com uma formação que tem a participação de José Renato, do Boca Livre, e do grande baterista Tom Brechtleim, que veio ao Brasil em 1979 com Chick Corea, no Montreux Jazz festival, São Paulo, Al Di Meola consegue, em performances recheadas de virtuosismo e talento, ratificar a sua condição conquistada lá nos setenta, a de ser um dos mais importantes guitarristas contemporâneos.

Pass: mistical12x

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Victor Biglione - Uma Guitarra No Tom (2009)

2009-09-15T11:17:00.000-07:00

Sem dúvida alguma Tom Jobin escreveu algumas das mais importantes páginas de nossa música. Um dos criadores da Bossa Nova, Tom foi também arranjador estupendo, compositor riquíssimo, instrumentista e seu trabalho abriu novas perspectivas e horizontes musicais, influenciando gerações.
Aqui estão Ligia, Fotografia, Agua de beber, Chovendo na Roseira e outras mais, só que na especialíssima interpretação de um dos maiores guitarristas brasileiros e do mundo. Victor Biblione. Ora, todos sabemos que ele é natural da Argentina, mas desde a infãncia vive no Brasil, aqui estudou os primeiros acordes e se fez guitarrista dos mais experientes, conhecedor de vários estilos, que vão desde o fusion até o blues. Disco belíssimo esse do Victor.
1 - Ligia
2 - Mojave
3 - Vivo Sonhando
4 - Fotografia
5 - Agua De Beber
6 - Chovendo Na Roseira
7 - Samba De Uma Nota So
8 - Look To The Sky / Olha Pro Ceu
9 - So Danco Samba
10- Tema De Amor De Gabriela

Victor Biglione – guitar
Sergio Barrozo – bass
André Tandeta - drums

Pass: mistical12x

CHUCK LOEB BETWEEN 2 WORDS

2009-09-15T11:00:00.000-07:00

Chuck Loeb é aquele guitarrista refinado, cuja pegada jazzística atua como um tranquilizante em nossa alma... Chuck aqui comparece com uma retrospectiva de seus discos solo, com apartcipação de sua esposa, Carmen Cuesta, e filha... no mais, Eric Marienthal, Brian Culbertson e mais Till Brönner, sax, trombone e trumpete, fazem o naipe sobre uma base composta basicamente por guitarra, baixo e bateria.. bem, é um disco sofisticado, bom de se ouvir e uma proposta boa para quem não conhece o toque desse grande guitarrista.

Pass: mistical12x

Guitar Speak - "Vol.1"

2009-01-30T03:08:00.000-08:00

Track Listing - Personnel:

01. No Limit - Alvin Lee

02. Prisoner - Randy California

03. Western Flyer - Angelic Voices of Faith, Eric Johnson

04. Let Me Out ‘A Here - Leslie West

05. Blood Alley 152 - Ronnie Montrose

06. Sharp on Attack - Steve Howe

07. Sphinx - Phil Manzanera

08. Slow Moon Rising - Rick Derringer

09. Danjo - Peter Haycock

10. Urban Strut - Steve Hunter

11. Captain Zlogg - Hank Marvin

12. Strut-A-Various - Robbie Krieger

Additional Musicians:* David Hubbard: keyboards (track 1)* Ed Cassidy: percussion (track 2)* Liberty: bass (track 2)* Tommy Taylor: drums (track 3)* Roscoe Beck: bass (track 3)* Glenn Letsch: bass (track 5)* Dean Johnson: drums (track 5)* Nigel Glockner: drums (track 6)* John Wetton: bass guitar, Taurus pedals (track 7)* Mikey Sturges: drums/percussion (track 7)* Nick Parker: drums (track 8)* CP Roth: keyboards (track 8)* Nigel Bowers: sax (track 9)* Livingston Brown: bass (track 9)* Chris Bucknell: keyboards (track 9)* Lucienne Haycock: vox harmony (track 9)* Bruce Gary: drums (track 10)* Jim Johnson: bass (track 10)* John Hernandez and John Avila: bass and drums (track 12)* Earth, Wind & Fire brass section: horns (track 12)

show da MIDNIGHT BROTHERS no Café Atômico

2009-01-24T18:11:00.000-08:00

A Midnight e seus brothers:

Augusto: vocal e percussão

Renato: guitarra e vocal

Mário Hell: guitarra e vocal

Johnny: baixo

Volner: bateria

Noite de sexta feira, no café Atômico, a Midnight Brothers mostrou um pouco da história do Blues e do Rock and Roll, passeando entre as harmonias de Albert Johnson, Eric Clapton, Peter Franpton, Kansas, Jimmy Hendrix, Beatles, Cream. Som contagiante, a performance da banda animou o público, que não conseguiu ficar parado um minuto em três horas de muito som e guitarras. A voz de Augustão balançou as estruturas da casa.

Freddy King

2009-01-23T07:48:00.001-08:00

Para os amigos da Midnight Brothers, reservo esse aqui para estudo. O mestre Freddy Kingo, outro rei dessa escola do Blues, em trabalho somente instrumental. Traz aqui a famosa Hide Away, clássico irmortalizada em grandes dedos, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, entre outros.

Ótimo disco para descobrir toda a variedade de técnicas e estilos de Freddie na guitarra. Destaque também para a faixa "The Stumble", também regravada por vários artistas como Peter Green, Luther Allison, Jeff Beck, John Mayall, entre outros.

Rory Gallager "Tatoo"

2009-01-23T07:33:00.000-08:00

Quinto álbum de Rory Gallagher, "Tattoo" foi lançado em 11 de novembro de 1973, e de sua turnê surgiu o disco mais conhecido desse genial guitarrista irlandês, o ao vivo "Irish Tour ´74". Contando com uma das melhores bandas de toda a sua carreira, Rory conseguiu alcançar em "Tattoo" um resultado que, para muitos, o credencia como o melhor álbum entre todos os que gravou. Estão no disco futuros clássicos de seu repertório, como "Tattoo´d Lady" e "Cradle Rock", e a belíssima "A Million Miles Away", balada blues que, além de ser uma das melhores composições de Gallagher, acabou se tornando a sua faixa mais conhecida. Mas o disco também reserva outras surpresas, como o blues acústico de "20:20 Vision", "Sleep On A Clothes-Line", "They Don´t Make The Like You Anymore" e "Who´s That Coming", todas mostrando o talento único de Rory, um músico que sempre aliou a sua técnica a uma grande dose de sentimento. Um dos grandes álbuns do chamado blues rock. Essencial.

Line-up: Rory Gallagher - Vocals, Guitars, Harmonica, Saxophone and Mandolin Gerry McAvoy - Bass Lou Martin - Keyboards and Accordion Rod de'Ath - Drums and Percussion

Senha / Password: 2000mustangs

Robin Trower "Bridge of Sighs

2009-01-23T07:22:00.000-08:00

"Bridge of Sighs" é um desses discos os quais chamamos com total convição de clássicos. Lançado em 20 de abril de 1974, é o segundo álbum solo do guitarrista inglês Robin Trower, sucedendo sua estréia, "Twice Removed From Yesterday", do ano anterior.
O que temos aqui é um músico talentosíssimo, muito influenciado por Jimi Hendrix, e que demonstra essa devoção nas oito faixas do play. "Bridge of Sighs" é um dos trabalhos fundamentais do blues rock, e é brilhante na união da força do blues ao peso do rock. Entre as faixas, destaque para a abertura, com "Day of the Eagle", a faixa-título e, evidentemente, o hino "Too Rolling Stoned", a música mais conhecida de Trower.

Line-up:
Robin Trower - Vocal e Guitarra
James Dewar - Baixo
Reg Isidore - Bateria, vocal
Faixas:

1. Day of the Eagle - 5:01

2. Bridge of Sighs - 5:01

3. In This Place - 4:27

4. The Fool and Me - 3:55

5. Too Rolling Stoned - 7:33

6. About to Begin - 3:43

7. Lady Love - 3:19

8. Little Bit of Sympathy - 4:16

Seven Turns Allman Brothers 1989

2009-01-23T07:13:00.000-08:00

Em 1989, a Allman Brothers Band não existia mais. Após diversos conflitos internos, o grupo havia encerrado as suas atividades há quase dez anos. Mas, como ratos de estrada, a sede do palco estava batendo forte, e Gregg Allman, Dickey Betts, Butch Trucks e Jai Jai Johanson se reuniram com a desculpa de fazer uma tour pela América em comemoração aos vinte anos de fundação do conjunto.
Para a empreitada chamaram três novos integrantes, Warren Haynes e Johnny Neel - da banda de Dickey Betts - e Allen Woody (Haynes e Woody fundariam depois o sensacional Gov´t Mule, mas isso é um papo pra outro dia). Com sangue novo, o grupo percorreu os palcos norte-americanos com uma energia que há muito tempo estava ausente. Empolgadíssimos e renovados, os músicos decidiram entrar em estúdio para registrar essa nova e excelente fase. O resultado é esse "Seven Turns".

As nove faixas do play trazem uma Allman Brothers Band sendo reapresentada para um novo público, mas sem perder as características de seu som. Há mais peso nas guitarras, as raízes southern estão à flor da pele. Gregg Allman e Dickey Betts brilham como sempre, mas quem rouba a cena é Warren Haynes. Ao lado de Betts, o líder do Gov´t Mule renova de maneira sublime o trabalho de guitarras do grupo, assumindo com extremo talento o posto que um dia foi do lendário Duane Allman.

Line-up:
Gregg Allman - Vocal e Órgão
Dickey Betts - Guitarra
Warren Haynes - Guitarra
Johnny Neel - Teclados e Harmônica
Allen Woody - Baixo
Butch Trucks - Bateria
Jai Jai Johanson - Bateria
Faixas:
1. Good Clean Fun - 5:09
2. Let Me Ride - 4:37
3. Low Down Dirty Man - 5:31
4. Shine It On - 4:52
5. Loaded Dice - 3:30
6. Seven Turns - 5:05
7. Gambler´s Roll - 6:45
8. True Gravity - 7:59
9. It Ain´t Over Yet

2009-01-23T06:46:00.000-08:00

DVD do grande guitarrista Robben Ford. Excelente!

Download:

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Formato: XviD

Duração: 49:25

Áudio: 128kbps

Vídeo: 512 x 384

Tamanho do Arquivo: 590MB

Artwork Incluída

Slade Alive 1972

2009-01-23T05:51:00.000-08:00

Para quem gosta de Pauleira!

Disco que infernizava as mães... não havia uma que não deixasse de reclamar ao ouvir essa bolacha na vitrola, em som altíssimo.

Discão do Slade. Há dias atrás comentava com o Ma´rio Hell, meu sócio de Midnight Brothers sobre esse disco. Aqui grandes performances, com direito a uma louquíssima "Born to be wild", mas muita coisa boa, como "Her me calling". Arrotos se ouvem dos microfones e a pauleira é total. Esse disco estava em qualquer lugar que se fosse, em qualquer festinha, nunca vi algo igual, era um disco que todo mundo tinha... bem, isso não durou muito.. lá por 1976 o rock começava a ceder espaço para a tal da discoteca.. a K-Tel lançando todo o som da nova Black Music, o Funk, etc.. mas fica esse Slade na minha história, minha e de muitos outros. Agradecimentos ao Claudio Tull pela postagem e pelo texto, que muito me conduziu a essas reflexões.

link:http://www.zshare.net/download/53891995df3abbdf/]Slade_Alive__1972_BYCLAUDIOTULL.rar

FREE: Molten Gold THE ANTOLOGY

2009-01-23T05:04:00.000-08:00

Free é uma banda de rock da Inglaterra, formada 1968, por Paul Kossoff e Simon Kirke que se tornaram amigos na banda de R&B Black Cat Bones. Paul Kossoff viu Paul Rodgers cantando com a banda Brown Sugar no clube de R&B "Fickle Picle" em Londres e ficou impressionado, tanto que pediu para tocar junto com ele no palco. Mais tarde, junto com Kirke e Andy Fraser (que aos 15 anos ja tinha tocado com John Mayall & the Bluesbreakers), formaram o "Free". Essa coletânea tem toda a essência do Free. Muito indicado para quem não conhece a obra do Free, e para a discoteca básica de qualquer Rockeiro.
BAIXEM MAIS ESSA LENDA DO ROCK!!!!

Agradecimentos a Claudio Tull, amante do Jethro e do rock and Roll. Long Live!

Links:

http://www.zshare.net/download/544964546eb6cc84/]FREE_MOLTEN_GOLD_ANTHOLOGY_1_BYCLAUDIOTULL.rar

http://www.zshare.net/download/5449755111a61f55/]FREE_MOLTEN_GOLD_ANTHOLOGY_2_BYCLAUDIOTULL.rar

2009-01-23T04:56:00.000-08:00

Dickey Betts em um show gravado em New York/1988 numa performance de dar água na boca. Olha só o Line Up:
Dickey betts, lead guitars e vocals
Warren Waines, slide guitars e vocals
Johnny Neel, keyboards, harmonica e vocals
Matt Abts, drums
Marty Privetle, bass
A pérola tem também a participação especial das lendas vivas do Rock Jack Bruce, Mick Taylor e Rick Derringer. Um documento histórico do Southern Rock, encrustado de estrelas brilhantes do Rock mundial.

Links:

http://www.zshare.net/download/544986193880bcfd/]Dickei_Betts_disco_1_byclaudiotull.rar

http://www.zshare.net/download/544996283742f36e/]Dickei_Betts_disco_2_byclaudiotull.rar

Gentle Giant "Acquiring The Taste 1971

2009-01-23T04:30:00.000-08:00

Maravilhoso trabalho este segundo do Gentle Giant. Linhas melódicas incríveis, diálogos coma música antiga perfeitos, vocalizações, instrumentais, timbres.

Pode soar velho para muitos, mas para quem tem um ouvido livre e atento, perceberá as nuanças e com certeza a diferença, a contribuição e o discurso musical de uma época em que era lícito experimentar, romper fronteiras.

Hoje existe um patrulhamento grande, existe uma falsa consciência que diz serem jovens coisas que eram velhas há três décadas atrás. Conservador, reacionário, o discurso jovem de hoje se apresenta totalmente contraditório, revelando uma face melancólica para o futuro: calculistas, quase fascistas, os meninos jogam pedras nas janelas e depois vão para a noite como se fossem os donos do mundo; tenho um amigo que , assistiando a um DVD, nem sei mais de que banda, falou: "_Como é possível, esses velhos tocando rock..."; aquilo me indignou muito, não pelo fato da idade, mas pela ignorância... o Led zeppelin, tão decantado entre jovens ainda, comemora esse mês 40 anos... poxa, são 40 anos, idade avançada... isso só nos mostra que qualquer bandinha de rock, a mais nova possível, sempre soará velha para nós.. porque nada tem a acrescentar.. é preciso ser mais que bom para acrescentar algo no universo pop, pois o pop nos dá conta de que tudo já foi feito... Beatles, Hendrix, Yes, Pink Floyd, Zeppelin, Stones, Chick Corea... tudo parace já consumido... mas aí aparecem caras como John Mayer, e outros mais, que de fato vêm escrever um conto novo, ou pelo menos mais um capítulo da novela...

Envelheçam, meus caros... envelheçam no sabser e no conhecimento, e permaneçam jovens...

Eliete Negreiros "Outros Sons" 1982

2009-01-22T07:02:00.000-08:00

Naqueles anos estávamos totalmente envolvidos pela "vanguarda" paulista, prlo trabalho em torno de Arrigo Barnabé e bandas como Premê, Rumo, Grupo Um... Itamar Assumpção e esse disco da Eliete Negreiros, muito bom, trazendo "Peiote" "outros sons", composições e arranjos de Arrigo. E mais: "Fico Louco, de Itamar, com arranjo meio pop, funk, Sonora Garoa, com aquela pitada de caipira que o Passoca traz.

Muitas lembranças do Grupo Ensaio, em sua fase mais complexa, com a Sinfonia Grafo e Faca, com Marcos, Marcus, Robinho, Fernando, os vocais... banda que eu formei e vi criar asas, muito mais na vida das pessoas que por ali passaram.. foram anos inesquecíveis, de muito progresso pessoal. Todos vivos ainda, graças a Deus. Hoje somos Críticos e professores de Literatura (Renato e Marcus Vinícius), , o Marcos foi Diretor do Instituto Villa-Lobos, é professor da Nacional(UFRJ); Fernando é professor de seu instrumento no conservatório de música de Niterói e baterista tocando horrores; Luis Medina, sax e flauta, militar da banda do Corpo de Bombeiros do RJ, músico super requisitado; Saulo Dança (never more), os demais são cinetistas sociais, professores da rede pública estadual... ninguém ficou parado. Mas aqueles anos foram demais para todos nós.. foram anos d experiências musicais... eu devia ter aproveitado mais... fazer o quê?

01 - Pipoca moderna (Caetano Veloso-Sebastião Biano)

02 - Outros sons (Arrigo Barnabé-Carlos Rennó)

03 - Peiote (Paulo Barnabé)

04 - Selvagem (Gilberto Mifune)

05 - Brinco (Arrigo Barnabé)

06 - Coração de árvore (Robinson Borba)

07 - Sonora garoa (Passoca)

08 - As time goes by (Herman Hupfeld)

09 - Begin the beguine (Cole Porter)

10 - Sol da meia-noite (Sonny Burke-Leonel Hampton-Jonhy Mercer)

11 - Febre de amor (Lauro Maia)

12 - A felicidade perdeu meu endereço (Pedro Caetano-Claudionor Cruz)

13 - Espanto (Eliete Negreiros)

14 - Fico Louco (Itamar Assumpção)

15- Tudo mudou (Arrigo Barnabé)

Toto - Past To Present -1977-1990

2009-01-22T06:50:00.000-08:00

Excelente coletãnea do TOTO, banda pop que traz um dos melhores line-ups: Steve Lukather, Mike Porcaro, Jeff Porcaro (falecido, atualmente Simmon Phillips) fazem parte dessa banda virtuosa, que mergulha no universo pop com extrema qualidade.
Aqui estão reunidos os principais sucessos da banda. Vale conferir a belíssima "Africa".

01.Love Has The Power
02.Africa
03.Hold The Line
04.Out Of Love
05.Georgy Porgy
06.I'll Be Over You
07.Can You Hear What I'm Saying
08.Rosanna
09.I Won't Hold You Back
10.Stop Loving You
11.99
12.Pamela
13.Animal

Pass : DJ.Trian

ALVIN LEE "Saguitar"

2009-01-22T06:30:00.000-08:00

Sem dúvida Alvin Lee é um dos nomes mais importantes da história da guitarra. Com o seu Ten Yers After encantou o mundo em Woodstook, e nos trabalhos seguintes, na década de setenta, manteve vivo o vigor dos seus solos em composições que sempre variaram entre o blues e o rock and roll. Dono de uma te´cnica invejável, um guitarrista rápido mas com muito feelling.

Neste trabalho solo, recente, mantém essa ténica, hoje mais refinada pelos anos.

01.Anytime U Want Me
02.Squeeze
03.It's Time to Play
04.Midnight Train
05.Motel Blues
06.Only Here for the Ride
07.Memphis
08.Got a Lot of Living to Do
09.Blues Has Got a Hold on Me
10.It's All Good
11.Education
12.Rapper
13.Smoking Rope
14.Rocking Rendezvous

Pass : DJ.Trian

WEATHER REPORT

2009-01-22T05:50:00.000-08:00

Excelente trabalho do Weather Report.

Track Listing:

1. Volcano For Hire

2. Current Affairs

3. N.Y.C. Part I - 41st Parallel

4. N.Y.C. Part II - The Dance

5. N.Y.C. Part III - Crazy About Jazz

6. Dara Factor I

7. When It Was Now

8. Speechless

9. Dara Factor II

Personnel:* Josef Zawinul - Electric keyboards, piano, clay drum, drum computer, percussion, voice, horn, woodwind, string and brass sounds*

Wayne Shorter - Tenor and soprano saxophones*

Jaco Pastorius - Bass guitar, percussion, voice*

Peter Erskine - Drums, drum computer, claves*

Robert Thomas Jr. - Percussion

2009-01-22T05:32:00.000-08:00

Primeiro disco solo do super guitarrista Jimmy Herring. Quem o conhece do "Jazz is Dead", "Allman Brothers" "Aquarium Rescue" sabe que se trata de uma das potencias atuais da guitarra, um nome que está presente em qualquer lista dos melhores. E isso é o reconhecimento da crítica.

O disco é primoroso, bem arranjado, e percebemos um Jimmy Herring de fato ocupado em mostrar um trabalho sólido, que não apenas confirme o seu estilo, mas que o alce também a novos rumos. E é isso o que acontece, pois apesar de sentirmos a presença dos trabalhos anteriores das bandas em que trabalhou, há o trabalho central de Herring, o que faz do disco fundamental para os amantes da guitarra.

Track listing:

01 Scapegoat Blues
02 Only When It's Light
03 New Moon
04 Lifeboat Serenade
05 One Strut
06 Jungle Book Overture
07 Lost
08 Transient
09 Gray Day
10 Splash.

Personnel:
Jimmy Herring: guitars
Oteil Burbridge: bass
Jeff Sipe: drums
Kofi Burbridge: piano (2 - 10), flute, (2, 6, 7, 10)
Greg Osby: soprano sax (6, 9), alto sax (7 - 10)
Matt Slocum: keyboards (1), piano (3), electric piano (4), clavinet (5)
Bobby Lee Rodgers: rythm guitar (1), Leslie guitar (5)
Scott Kinsey: organ (2)
Derek Trucks: slide guitar (3, 4)
Tyler Greenwell: drums (4)
Download links:Jimmy Herring - "Lifeboat"

Pt.1 http://sharebee.com/b6df864b
Pt.2 http://sharebee.com/7d82f0d6

Bill Connors - Assembler

2009-01-22T05:17:00.000-08:00

O guitarrista Bill Connours passou por muitas fases na carreira; do Jazzrock do Return to Forever até o estilo ECM, participou de gravações fantásticas e inusitadamente diferentes umas das outras. Mudanças de estilo, de técnica, de sonoridades fizeram de Bill Connours um guitarrista altamente sofisticado...

Assembler significa outra mudança de estilo, moderno, explorando muito os acordes abertos e as ambiências etéreas muito próximo ao trabalho de Allan Holdsworth, mas sem dúvida alguma, original.

Track Listing:
1. Crunchy
2. Sea Coy
3. Get It to Go
4. Assembler
5. Add Eleven
6. Tell It to the Boss
7. It Be FM
Personnel: Bill Connors (electric guitar)
Tom Kennedy (electric bass)
Kim Plainfield (drums)

Steve Hackett

2009-01-22T04:53:00.000-08:00

Spectral Mornings é o terceiro solo de Steve Hackett, sem dúvida um dos guitarristas cujo estilo é inconfundível.

Hackett fez parte do Genesis apartir do segundo disco, quando substitui Anthony Phillips, e permanece até 1977, com o lançamento do ótimo Wind and Wuthering, seu último trabalho comandando os acordes e os solos de guitarra da banda.

A partir daí começa uma carreira solo muito boa, com excelentes trabalhos, dando continuidade às suas pesquisas de efeitos e no violão. Seu trabalho acústico é primiroso e merece destaque no contexto de toda a sua obra. Andou pelo Brasil, casado com uma artista plástica brasileira, participou de gravações com Ritchie (o de garota veneno), programas de rádio (Rádio Fluminense FM). É um grande músico, muito influente e desbravador na guitarra. É só ouvir Every Day.

Track Listing:

1. Every Day

2. The Virgin and the Gypsy

3. The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere

4. Clocks-The Angel of Mons
5. The Ballad of the Decomposing Man
6. Lost Time in Cordoba
7. Tigermoth
8. Spectral Mornings

Personnel:Steve Hackett - Vocals, Guitar, Keyboards
Peter Hicks - Vocals
John Shearer - Drums
Dik Cadbury - Bass
John Hackett - Flute, Keyboards
Nick Magnus - Keyboards, Synthesizer

B B KING Antology

2009-01-21T07:03:00.000-08:00

Quando Riley B. King bateu o trator no celeiro da fazenda em que trabalhava, amassando o trator e destruindo o celeiro, entrou em pânico: o que o dono da fazenda faria com ele? Em plena Mississipi de 1946, onde os negros ainda eram tratados como escravos, ele só poderia esperar ser espancado e ter de trabalhar o resto da vida para pagar os prejuízos causados.
Sem pensar, voltou para casa e pegou sua guitarra e seu dinheiro (US$2,50) e correu. Já na estrada, decidiu o seu destino: Iria para Menphis, encontrar seu primo que viva de tocar blues na mítica Beale Street (onde a maioria dos clubes de blues se concentravam).
Foi com este clihê do blues que B.B. King começou sua carreira. É claro que eu estou simplificando a história do Rei do Blues. Claro que já tocava há muito tempo, mas, segundo ele, aprendeu muito em Menphis. Mais tarde ele voltou para a fazenda no Mississipi e pagou o estrago do trator (US$500,00 - uma fortuna). Arrumou um emprego em uma rádio de Menphis (a primeira nos EUA a tocar apenas material negro) e, finalmente, em 1951 (aos 26 anos) gravou seu primeiro compacto.
Este disco é uma coletânea organizada em ordem cronológica, o que é interessante para percebermos a evolução do músico. O disco começa na fase mais famosa de B.B., depois de todos os contratempos, quando finalmente ele começou a ganhar dinheiro com a música (em 1962, aos 37 anos!). A primeira parte do disco nos traz um B.B. King tocando blues tradicional, com sua voz inigualável e sua guitarra cheia de sentimento. Mas não foi por isso que ele se tornou "o rei do blues".
Foi na segunda fase de sua carreira, que começa por volta de 1967, quando ele começa a ousar mais e mais em suas composições (época em que ele também trocou de produtor, que lhe trouxe contratos melhores e mais exposição na mídia). Composições como "Lucille", em que ele conta a história de sua guitarra sem se prender às tradições formais do blues e "Why I Sing The Blues" de cunho social.
"The Thrill Is Gone" é a música mais famosa dele. Provavelmente o primeiro blues com arranjo de cordas acompanhando. "Nobody Loves Me But My Mother", traz B.B. King ao piano pela primeira vez em uma gravação. "Hummingbird" deixa de lado qualquer estrutura do blues tradicional. B.B. continua ousando e sua fase criativa, experimentando novas abordagens do blues pelos anos 70.
Os terríveis anos 80 deixaram sua marca até na carreira de B.B. King. A música "Into The Night" de 1984 é o exemplo que o disco traz. Em 1987 B.B. recupera-se com a excelente gravação de "When Love Comes To Town" com o U2, colocando-o, mais uma vez "na moda" aos 62 anos. (texto do www.coisasfree.blogspot.com)

Disc: 11. How Blue Can You Get? (1963)

2. Sneakin' Around (1962)

3. Help The Poor (1964)

4. Stop Leadin' Me On (1964)

5. Never Trust A Woman (1964)

6. Every Day I Have The Blues (Live At The Regal) (1964)

7. Sweet Little Angel (Live At The Regal) (1964)

8. All Over Again (1965)

9. Don't Answer The Door (1966)

10. Gambler's Blues (1966)

11. Sweet Sixteen, Parts One & Two (1966)

12. Paying The Cost To Be The Boss (1967)

13. Lucille (1967)

14. Why I Sing The Blues (1969)

15. Please Accept My Love (1969)

16. The Thrill Is Gone (1969)

17. Nobody Loves Me But My Mother (1970)

18. Hummingbird (1970)

19. Chains And Things (1970)

Disc: 2

1. Ain't Nobody Home (1971)

2. Ghetto Woman (1971)

3. I Got Some Help I Don't Need (Single Edit) (1971)

4. Guess Who (1972)

5. To Know You Is To Love You (1973)

6. I Like To Live The Love (1973)

7. Let The Good Times Roll (1976)

8. Never Make Your Move Too Soon (1977)

9. Better Not Look Down (1978)

10. There Must Be A Better World Somewhere (1980)

11. Into The Night (1984)

12. When Love Comes To Town (com U2) (7in Version) (1987)

13. Call It Stormy Monday (com Albert Collins) (Complete Version) (1993)

14. Playing With My Friends (com Robert Cray) (1993)

15. I'll Survive (1993)

Links

http://rapidshare.com/files/49064531/B._B._King_Anthology_1962-1998_disco_1.rar

http://rapidshare.com/files/49064375/B._B._King_Anthology_1962-1998_disco_2.rar

Jimmy Hendrix "Axis: Bold As Love"

2009-01-21T06:47:00.000-08:00

Para o meu amigo Mario Hell, guitarrista da Midnight, brother e parceiro, vai esse "Bold As Love", para mim um dos maiores lançamentos da história do Rock. Um Hendrix que aprofunda nas pesquisas com seu Experience. Grandes solos, grandes levadas... aqui estão reunidos os maiores clássicos do melhor guitarrista da história, na verdade um reinventor, aquele que mostrou o que se deve fazer com esse instrumento sagrado. "If 6 was 9" , "Litle Wing", "Spanish Castle Magic", "Bold as Love" são inscrições eternas no livro dos melhores solos, das melhores execuções no intrumento. Bol As Love, por exemplo, com aquele faser envolvendo guitarra, bateria e tudo mais cria uma dimensão etérea, sofisticada. A intrepretação vocal de hendrix também aqui aparece inovadora, com intervenções brilhantes. Não é o melhor porque seria injusto com "Eletric Laydland", "Are You Experience" e ainda "The Cry of Love"... fora os tantos outros lançados... mas Bold as Love é demais!
1. EXP
2. Up from the skies
3. Spanish castle magic
4. Wait until tomorrow
5. Ain´t no telling
6. Little wing
7. If 6 was 9
8. You got me floatin´
9. Castles made of sand
10. She´s so fine
11. One rainy wish
12. Little Miss Lover
13. Bold as love
Gravadora: MCA
Data de lançamento: 1967

Blue Magic "The best Of"

2009-01-21T06:24:00.000-08:00

Blue Magic é um quinteto norte-americano de R&B e soul formado em junho de 1973 na Filadelfia (EUA). O grupo era composto por Theodore Mills, Keith Beaton, Wendell Sawyer, Vernon Sawyer e Richard Pratt. A banda notabilizou-se não só por sua performance vocal, mas também pela sua admirável coreografia.

Sideshow, com certeza, é o seu maior sucesso, uma música romântica, que embalou e embala ainda os amores entre lençóis na noite.

1. Spell

2. Look me up

3. What´s come over me

4. Stop to start

5. Sidehow

6. Welcome to the club

7. Answer to my prayer

8. Tear it down

9. Three ring circus

10. Love has found its way to me

11. Stringin´ me alone

12. Chasing rainbows

13. Haunted (By your love)

14. The loneliest house on the block

15. Grateful

16. Freak-N-Stein

17. Teach me (It´s something about love)

18. I waited

19. Land of make-believe

20. Magic #

The Allman Brothers Band "Brothers and Sisters"

2009-01-20T07:45:00.000-08:00

Grande disco da Allman Brothers, de 1974, traz o classico de Dickey Betts "Jessica", mas tem também Rambin Man e muito mais.. guitarras excelentos dos melhor que se fez em termos de South Rock... esse é para o nosso grande baixista Johnny, da Midnight Blues Brothers...

THE ALLMAN BROTHERS BAND

Gregg Allman / Vocal, Guitar, Org

Chuck Leavell / Piano

Dicky Betts / Eletridc Guitar, Slide Guitar, Dobro (bu ne lan)

Butch Trucks / drums

Barry Oakley / Bass

Jaimoe / drums, Conga

Lamar Williams / Bass

BROTHERS AND SISTERS

1 - Wasted Words

2 - Ramblin Man

3 - Come and Go Blues

4 - Jelly, Jelly

5 - Southbound

6 - Jessica

7 - Pony Boy

Premiata Foneria Marconi "Per Un Amico"

2009-01-20T07:31:00.000-08:00

Ainda na história.. encontrei esse vinil em Copacabana, eu era de Niterói.. um achado.

Disco maravilhoso: Ill Banchetto, "Apena un Poco" "Generale", talvez o melhor do Premiata.

Mais uma vez, coloco aqui para homenagear a minha história e dar a chance áqueles que vem aqui buscar o blues encontrar um poco da qualidade, da sonoridade e pesquisa do rock nos anos 70. E o progressivo nunca pode ficar de fora disso.

Franco Mussida / vocal, guitar (12 Tel), chitarrone, mandocello
Franz Di Cioccio / drums,percussçao, vocal
Mauro Pagani / flüt (alto), pikolo, vocal, flüt, keman
Giorgio Piazza / bass, vocal
Flavio Premoli / spinetta, klavye, org (Hammond), vokal, Moog synthesizer, Mellotron, tubular bells, clavicembalo, piyano

PER UN AMICO1 - Appena un Po' (7:43)
2 - Generale (4:18)
3 - Per un Amico (5:23)
4 - Il Banchetto (8:39)
5 - Geranio (8:03

YES "Relayer" 1975

2009-01-20T07:11:00.000-08:00

Eu havia herdado os discos do meu irmão mais velho, entre eles "Close to the Edge", "Black Sabbath", "Phoenix" (Grand Funk), "Heartbreack"(Free), Led ZeppelinIII, "Aqualung", "Brain, Sallad, Surgery (ELP), "Homecoming" (America)... coisas excelentes... mas com o meu dinheiro, ir à loja determinado a comprar, Relayer foi o primeiro, assim como Yes é número um no meu coração. Raleyer é um disco diferente dentro da forma do Yes: mais jazzístico, mais solto. Patrick Moraz acrescentou bastante, mas há de se convir que a banda já trazia elementos muito próximos. Um disco diferente sim, e por isso talvez um dos mais criticados... traz o hit "Soon" (parte final de The Gates of Delirium"), mas boa mesmo é "Sound Chaiser", com um ritmo alucinante e um solode guitarra fantástico. Aliás, nesse disco Steve Howe está fazendoi um dos seus melhores trabalhos (ouça To Be Over e fique pra cima). É um disco maravilhoso, odiado por Rick Wakeman.

YESJon Anderson / Vocal

Chris Squire / Bass, Vocal

Patrick Moraz / Keys

Alan White / Drums

Steve Howe / Guitar, Vocal

RELAYER

1. Gates Of Delirium (22:55)

2. Sound Chaser (9:25)

3. To Be Over (9:08)

Gentle Giant "Octopus"

2009-01-20T06:55:00.000-08:00

O que falar desse clássico? Coloco-o aqui para dar oportunidade aos mais jovens de conhecer uma das bandas mais criativas do rock em todos os tempos. O que parece exagero, é claro, mas não vemos assim: jazz, clássica, renascentista, blues, todo esse material musical nas mãos dos irmãos Shulmann, Kerry Minnear, Gary Green e John Weather ganha uma sonoridade exclusiva. Octopus foi um disco muito cobiçado, não havia como encontrá-lo facilmente, somente importado, e mesmo assim muito raramente. "Free Hand" e "Interview" eram os mais fáceis de encontrar no mercado nacional. Bem, tempos difíceis. "Octopus" é um disco fantástico, com muitos "sucessos", como "Knots", "Raconteus Troubadour", além da continuidade dos temas sobre a aobra de Rabelais. A vaiedade de instrumentos também aqui é levada ao ponto mais alto da banda, com as cordas e sopros arranjados sobre bases clássicas e folclóricas, alternadas com um quase hardrock, pesado. As vocalizações, os cantos, o Cânon - o melhor do gigante gentil. Ouça bem, quem não conhece, sem preconceitos ou rótulos.

OCTOPUS
1. The Advent Of Panurge (4:45)
2. Raconteur Troubadour (4:03)
3. A Cry For Everyone (4:06)
4. Knots (4:11)
5. The Boys In The Band (4:34)
6. Dog's Life (3:13)
7. Think Of Me With Kindness (3:31)
8. River (5:52)

Eric Clapton - Backless - 1978

2009-01-20T05:08:00.000-08:00

Bom trabalho este do Clapton, lançado em 1978. Simples, traz grandes composições, como Tulsa Time, Whatch out for Lucy, e mais. O line up é aquele dos anos setenta, uma das mais importantes formações que acompanhou esse grande guitarrista. O baixo de Carl é impressionante, assim como a sua história, seu fim de vida trágico, já fora da banda, no momento em que Clapton lutava pela própria vida. Infelizmente alguns sucumbiram no caminho, e Carl foi um desses. George Terry é outro membro da banda que aparece muito bem, sempre apareceu, como segundo guitarrista. Penso no por quê de hoje Terry não participar desses eventos organizados pelo próprio Clapton. Mas isso não é fácil de saber. O melhor é ficar com a músiva, e essa é da melhor qualidade!

Eric Clapton / Guitar, vocal

Dick Sims / teclado, piano

Marcy Levy / Vocal

George Terry / guitar

Carl Radle / Bass, Vocal

Jamie Oldaker / Drums, percussão, vocal

Benny Gallagher, Graham Lyle: "Golden Ring" parçasına arka vokal

BACKLESS

1 - Walk Out in the Rain (4:16)

2 - Watch Out for Lucy (3:26)

3 - I'll Make Love to You Anytime (3:23)

4 - Roll It (3:42)

5 - Tell Me That You Love Me (3:31)

6 - If I Don't Be There by Morning (4:38)

7 - Early in the Morning (7:58)

8 - Promises (3:04)

9 - Golden Ring (3:32)

10 - Tulsa Time (3:28)

Michael Brecker "Time is of the essence"

2009-01-20T04:54:00.000-08:00

Mais uma vez Michael Brecker, este que, seguramente, foi a maior expressão do sax depois de Coltrane, pela sua versatilidade, vigor e acima de tudo, técnica que criou centenas de seguidores e milhares de admiradores.

Aqui temos na guitarra o não menos virtuoso Pat Metheny, amigo de longa data. Forma muitos os projetos que uniram os dois músicos. Fica aqui a saudade desse músico tão importante em nossa formação. Lembro de que a primeira vez em qie o ouvi com atenção foi no "Zappa in New York", de 1976, um ao vivo, e o solo dele em "The Purple Lagoon", todo quebrado, em sete por alguma coisa. Excelente. Dali foi ouvir "Three Quartets", do Chick Corea.. e quando percebi quase tudo que eu ouvia de sax incluía esse monstro do tenor...

Crosby Stills Nash e Young

2009-01-20T04:42:00.000-08:00

So Far é uma coltânea dos dois primeiros álbuns, mas apresenta uma novidade: a versão de estúdio de "Ohio", antes somente lançada em gravação ao vivo. Crosby, Stills, Nash e Young, primeiro o quarteto e depois o trio, com a saída e Young, são na verdade uma das expressões mais fortes do rock que segue essa linha country e folk. Músicos experientes, encontraram-se em um projeto que se consagrou em Woodstook.

Imperdível!

John Mayrer "Any Given Thursday" 2003

2009-01-19T06:44:00.000-08:00

Um dos melhores da atualiadde, Mayer é a continuidade da tradição do blues, com inovalção e técnica. Muito bom esse cara, podem ouvir!

Sagrado Coração da Terra "Grande Espírito"

2009-01-19T05:53:00.000-08:00

Grande trabalho do Sagrado Coração da Terra, sob a liderança do mestre Marcos Vianna. Aqui com a participação especial de Milton nascimento, Grande Espírito segue a linha progressiva mineira que levou o Sagrado a romper com as fronteiras nacionais para tornar-se uma das mais aprecidadas bandas do gênero, com renome internacional. Seus discos são muitissimamente procurados lá fora, muito mais que aqui no Brasil.

1- Kian

2- Libertas

3- Human Beans

4- Eldorado

5- Grande Espírito

6- Sweet Water

7- Rapsódia Cigana

8- País dos Sonhos Verdes

*contribuição de Aranha

Nitzinger "One Foot In History" 1972

2009-01-19T05:12:00.000-08:00

Aqui o classico "Texas Blues/ Jelly Roll", que brilhou no "Mar Y Sol", festival de Puerto Rico, 1973.
Nitzinger surgiu como um Power Trio texano, com John Nitzinger(g&v), um bom guitarrista na linha do blues, Linda Waring(d&v) e Curley Benton(b). O disco de estréia, numa linha de hard Southern rock, foi produzido pelo cantor do Bloodrock, Jim Rutledge (Nitzinger produziu e tocou nos discos do Bloodrock). Conta com a excelente participação não incluída nos créditos de Bugs Henderson na guitarra em quase todas as faixas.
01 Take a Picture
02 Motherlode
03 God Bless the Pervert
04 Earth Eater
05 Driftwood
06 Let the Living Grow
07 Cripple Gnat Boune
08 One Foot in History
09 Uncle John
10 Texas Blues, Jelly Roll (Bonus)
11 Power Glide (Bonus)

Robben Ford "Discovering the Blues"

2009-01-19T04:50:00.000-08:00

Disco de estréia do grande Robben Ford. Logo de cara, uma faixa de abertura, versão de "Sweet Sixteen" de B.B. King, com12 minutos de duração, com solos virtuosos em uma envolvente base slow blues.

Na faixa "Raining In My Heart", são mais 10 minutos para apreciar a excelente técnica do rapaz. Em "You Don't Know What Love Is" ele mostra seu lado jazz, tocando sax, o primeiro instrumento que ele tocou na vida.

Lynyrd Skynyrd "The Collection"

2009-01-19T04:34:00.000-08:00

Sempre é bom ter em um CD uma reunião do que há de melhor de uma banda. Logicamente estamos submetidos à seleção de um outro, mas se o cara tem bom gosto, perdoamos ter deixado esta ou aquela de fora. No caso do Lynyrd isso acontece. Nunc ficamos satisfeitos, achamos que falta essa...

The Collection, enfim, oportuniza para as gerações mais novas o prazer de ouvir esta que é ainda uma das mais importantes bandas do Sul, com a sua levada de HardBlues e Rock and Roll bastante peculiar.

Para quem se interessar, existe vasto material sobre o Lynyrd na Net. Uma história de glórias e lágrimas, sucesso e tragédia. Mas vale a pena viver.. e abanda é um exemplo disso.

1. Sweet Home Alabama

2. Gimme Three Steps

3. Simple Man

4. Swamp Music

5. Needle And The Spoon

6. I'm A Country Boy

7. What's Your Name

8. I Ain't The One

9. Don't Ask Me No Questions

10. Gimme Back My Bullets

11. Saturday Night Special

12. Honky Tonk Night Time Man

13. Railroad Song

14. Workin' For MCA

15. Every Mother's Son

16. Whiskey Rock A Roller

17. That Smell

EAGLES LIVE 1980

2009-01-19T04:11:00.000-08:00

Lembro-me de em algum remoto passado, assistindo ao "Rock Concert", da Globo, lá pelos idos dos setenta, vi anunciada essa banda, com o comentário de ser a maior banda de Country Rock... olha, ouvindo "Take it Easy", logo me chamou a atenção o vocal perfeito e as guitarras. Gostei de cara... em seguida veio o sucesso de Hotel Califórnia. Desde então, o Eagles passou a ser uma das bandas mais frequentadas da minha vitrola(?) e anos depois cds e dvds.
Banda de grandes repertórios, vocalizações perfeitas e talento, aqui neste ao vivo é captada toda a emoção de suas interpretações. Os clássicos estão todos ali, sendo que a formação é a melhor, com a presença de Joe Walsh, que somou bastante nos discos finais (Hotel California e The Long Run)
Disc 1
"Hotel California" (Felder, Henley, Frey) – 6:55
Recorded July 29, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
"Heartache Tonight" (Henley, Frey, Bob Seger, Souther)– 4:35
Recorded July 27, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
"I Can't Tell You Why" (Schmit, Henley, Frey) – 5:24
Recorded July 28, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
"The Long Run" (Henley, Frey) – 5:35
Recorded July 27, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
"New Kid in Town" (Henley, Frey, J. D. Souther) – 5:45
Recorded October 22, 1976, The Forum, L.A.
"Life's Been Good" (Walsh) – 9:38
Recorded July 29, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
Disc 2
"Seven Bridges Road" (Steve Young) – 3:05
Recorded July 28, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
"Wasted Time" (Henley, Frey) – 5:40
Recorded October 22, 1976, The Forum, L.A.
"Take It to the Limit" (Henley, Frey, Meisner) – 5:20
Recorded October 20, 1976, The Forum, L.A.
"Doolin-Dalton (Reprise II)" (Henley, Frey, Jim Ed Norman) – 0:44
Recorded October 21, 1976, The Forum, L.A.
"Desperado" (Henley, Frey) – 4:04
Recorded October 21, 1976, The Forum, L.A.
"Saturday Night" (Meisner, Henley, Frey, Bernie Leadon) – 3:55
Recorded July 28, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
"All Night Long" (Walsh) – 5:40
Recorded July 27, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
"Life in the Fast Lane" (Henley, Frey, Walsh) – 5:10
Recorded July 31, 1980, Long Beach Arena
"Take It Easy" (Jackson Browne, Frey) – 5:20
Recorded July 27, 1980, Santa Monica Civic Auditorium
Don Felder: Guitars, vocals.
Glenn Frey: Guitars, keyboards, vocals.
Joe Walsh: Guitars, keyboards, vocals.
Don Henley: Drums, percussion, vocals.
Randy Meisner: Bass guitar, vocals (1976 shows).
Timothy B. Schmit: Bass guitar, vocals (1980 shows)

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Viva Carlos Santana!

2009-01-16T06:37:00.000-08:00

Robben Ford, Mike Stern, Frank Gambale, Pat Martino, Erick Johnson, Albert Lee, Coco Montoya, Eric gales, Vinnie Moore e Jeff Richman reunidos para homenagear o mestre Carlos Santana. O trabalho traz variedades de acordo com o estilo de cada um. Interessante o que Mike Stern faz com "Oie Como Va", ou mesmo Eric Johnson com "Aquamarine". Um disco brilhante, fascinante. Mas falta aquele som que é o do próprio Santana, inconfundível, emocional...

1. Se A Cabo (feat. Vinnie Moore)

2. Europa (feat. Jeff Richman)

3. Jingo (feat. Eric Gales)

4. Oye Como Va (feat. Mike Stern)

5. Flor D'Luna (feat. Pat Marino)

6. Aqua Marine (feat. Eric Johnson)

7. Samba De Sausalito (feat. Frank Gambale)

8. Blues For Salvador (feat. Robben Ford)

9. Samba Pa Ti (feat. Albert Lee)

10. Jungle Strut (feat. Coco Montoya)

320 kb/s

Download:

Links: part 01 : http://link.pulsix.com/&/598848

Part 02 : http://link.pulsix.com/&/598849

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Neil Young "Rust Never Sleeps" 1979

2009-01-16T06:19:00.000-08:00

30 anos de Rust Never Sleeps... um disco de Young com a Crazy Horse que traz o que há de melhor em seu estilo Folk e também a levada já grundie, que influenciará os destinos do rock nos anos 90 (Pearl Jan que o diga).

Aqui valem as grandes composições, as texturas harmônicas do seu som acústico e as distorções brutais que destacam o som da Crazy Horse, verdadeiro bloco de concreto musical, tamanha a solidez.

My My, Hey Hey, Thrasher, Pocahontas e Powderfinger são composições antológicas, que fixam o disco entre os melhores lançados na longa discografia desse guitarrista canadense, sobrevivente de Woodstook (fazia parte do Crosby, Stills, Nash & Young) e cuja carreira, singular, atravessa os anos e as décadas com criatividade e vigor. Parabéns!

Lado A
"My My, Hey Hey (Out of the Blue)" (Blackburn/Young) – 3:45
"Thrasher" – 5:38
"Ride My Llama" – 2:29
"Pocahontas" – 3:22
"Sail Away" – 3:46

Lado B
"Powderfinger" – 5:30
"Welfare Mothers" – 3:48
"Sedan Delivery" – 4:40
"Hey Hey, My My (Into the Black)" – 5:18

Led Zeppelin 1969

2009-01-16T05:43:00.000-08:00

Há 40 anos, em janeiro de 1969, era lançado este que é dos maiores clássicos do rock. Primeiro do Led Zeppelin, na minha modesta opinião o melhor. Blues pesado, dialogando com os mestres, traz uma versão eletrizante de "You Shock Me", de Willie Dixon. Dazed and Confusion abrindo para os experimentos com a guitarra feitos por Jimmy Page, o vocal em grande estilo do Robert Plant, a pegada do baixo de John Paul Jones e a levada de bumbo que se tornou escola com John Bonham. Não precisamos falar mais nada. Muitos irão considerar o vol 04 o grande trabalho do Zeppelin. Questão de gosto. Mas as matrizes da banda, no seu melhor, estão neste primeiro: os toques acústicos, a guitarra cortante, a pulsação frenética e os vocais estourando os tímpanos. Muito em função da época, o disco é mais voltado para o blues, o blues psicodélico inglês, e neste sentido, é uma das maiores expressões do gênero. A influência, no entanto, do Jeff Beck Group é clara, nítida... mas superada com uma performance extremamente original. Enfim, é o primeiro passo de um gigante da história do Rock. 40 anos, quem diria...

JOHNNY WINTER (1969)

2009-01-16T05:25:00.000-08:00

Tremendo travalho do grande mesytre do blues Johnny Winter. Aqui, em disco de estréia, o albino dialoga com seus mestres, desde B B King a Muddy Waters, sua maior referência do blues, com o qual estabeleceria grande amizade, produzindo discos, inclusive. O lendário Willie Dixon está presente executando o contrabaixo. Um grande disco no qual prevalecem o virtuosismo e o estilo de vocalização característico de grande nome do blues e do rock norte-americano. Se por acaso você só ouviu falar dele, não deixe de ouvir. Será para sempre.

John Dawson Winter III, mais conhecido como Johnny Winter (Beaumont, Texas, 23 de fevereiro de 1944) é um guitarrista e cantor de blues norte-americano. Johnny começou a se apresentar ainda jovem com seu irmão Edgar Winter, que, assim como ele, é albino. Seu primeiro disco (Schoolboy Blues) foi lançado quando Winter tinha 15 anos de idade. Em 1968 ele começou a tocar em um trio com o baixista Tommy Shannon e o baterista Uncle John Turner. Um artigo na revista Rolling Stone ajudou a gerar interesse no grupo. O álbum Johnny Winter foi lançado no final do ano. Em 1969 o trio se apresentou em vários festivais, incluindo Woodstock. Em 1973, depois de se livrar das drogas, Winter retornou em forma com Still Alive and Well. Em 1977 ele produziu o álbum Hard Again de Muddy Waters. A parceria resultaria em várias indicações ao Grammy, e Johhny gravou o álbum Nothing But Blues com os integrantes da banda de Muddy.
Em 1988 ele foi incluído no "Hall da Fama do Blues". (Wikipedia)

Roy Buchanan - Loading Zone (1977)

2009-01-16T05:03:00.000-08:00

ROY BUCHANAN - Roy Buchanan, conhecido como "o melhor guitarrista desconhecido do mundo", mestre da Fender Telecaster, era parte importantíssima de qualquer publicação sobre grandes guitarristas no início dos anos 70. Roy deu uma parada na sua carreira e, quando parecia que ia voltar, aconteceu.
Depois de uma briga familiar, foi preso em Reston, Virginia. Roy Buchanan foi encontrado morto numa cela da delegacia para onde foi levado, enforcado na própria camiseta, no dia 14 de Agosto de 1988. Sua morte é coberta de mistérios e muitos não acreditam na tese de suicídio. Tinha 48 anos de idade.

Quem não teve o prazer de conhecer ainda o trabalho deste mestre da guitarra, aqui vai esse de 1977.

1. The Heat of the Battle
2. Hidden
3. The Circle
4. Adventures of Brer Rabbit and Tar Baby
5. Ramon's Blues
6. Green Onions
7. Judy
8. Done Your Daddy Dirty
9. Your Love
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John Mayall - Blues From Laurel Canyon (1968)

2009-01-15T06:41:00.000-08:00

Clássico do blues inglês... John Mayall é simplesmente a história do desenvolvimento desse gênero tipicamente americano, que ganhou nova vida nas terras na velha Europa. E isso graças ao talento, esforço e acima de tudo amor de músicos como Mayall, verdadeiro catalizador do movimento do blues em Londres.

Aqui aparece o guitarrista Mick Taylor, que partciparia depois dos Stones, substituindo o saudo Brian Jones. Taylor, por sua vez, substituía Peter Green, fundador do Fleetwood Mac; este, por sua vez, substituiu o grande Eric Clapton... enfim, tudo em casa. Ou melhor, na casa de Mayall, que sempre teve esse talento de descobrir grandes músicos, principalmente guitarristas.

1. Vacation 2. Walking On Sunset 3. Laurel Canyon Home 4. 2401 5. Ready To Ride 6. Medicine Man 7. Somebody's Acting Like A Child 8. The Bear 9. Miss James 10. First Time Alone 11. Long Gone Midnight 12. Fly Tomorrow

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Blues Power - Songs Of Eric Clapton (1999)

2009-01-15T06:32:00.000-08:00

Canções que consagraram Eric Clapton intrepretadas por outros grandes monstros do blues. Buddy Guy, Koko Taylor, Otis Rush, entre os mais tradiiconais do blues, até Eric Gales e Dereck Trucks, da nova geração, o trabalho encanta, revisa e atualiza o percurso de Clapton.

01. Miss You - Larry McCray

02. Blues Power - Koko Taylor

03. Wonderful Tonight - Otis Clay

04. Lay Down Sally - Carl Weathersby

05. Strange Brew - Buddy Guy

06. Before You Accuse Me - Bo Diddley

07. Roll It Over - Joe Louis Walker with James Cotton

08. Crossroads - Honeyboy Edwards with James Cotton

09. Old Love - Otis Rush

10. Too Bad - Pinetop Perkins with John Hammond & Bob Margolin

11. Tears In Heaven - Ann Peebles

12. Layla - Eric Gales with Derec Trucks
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Buddy Guy "Fells Like Rain"

2009-01-15T06:13:00.000-08:00

Disco importante da carreira desse que é uma das lendas vivas do Blues. Mestre de todos, sua presença em festivais garante a presença do original blues.

"Fells Like Rain" é um disco que emergiu no momento em que o blues estava sendo redescoberto pelas novas gerações, e aqui Buddy Guy ressurge com uma vitalidade e jovialidade incrível.

Muito bom o disco, muito blues e solos cortantes.

1. She's A Superstar

2. I Go Crazy

3. Feels Like Rain

4. She's Nineteen Years Old

5. Some Kind Of Wonderful

6. Sufferin' Mind

7. Change In The Weather

8. I Could Cry

9. Mary Ann

10. Trouble Man

11. Country Man

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Feels So Good - Chuck Mangione

2009-01-15T06:04:00.000-08:00

Fim de programação da rádio 98 FM, RJ... ou seria a Mundial AM? A memória cria labirintos, mas ainda escuto as primeiras notas da belíssima melodia de "Feels So Good". O trompete de Chuck, suave e cristalino.

Feels So Good alcançou sucesso estrondoso no meio pop devido a sua melodia fácil e trabalhado em arranjo que se destaca pelo bom gosto. Bons solos, principalmente o de guitarra.

Bem, sem querer falar muito, creio que esse disco é essencial para contar um pouco do que foi o jazzrock em sua captação dos elementos funk celebrados nas discotecas do final dos anos 70. Mesclando tudo, um trabalho dançante, em que prevalece o espírito do jazz, com improvisações e tudo o mais. A performance de Chuck Mangione, muito mais um arranjador do que um virtuose, é por vezes discreta, acentuando mais as linhas melódicas do que propriamente os solos. Mas é um músico cuja sonoridade marca. Bom trabalho sde se ouvir.

Pat Metheny "Still Life (Talking)

2009-01-15T05:49:00.000-08:00

Este é o disco de "hits" do Pat Metheny Group. Um trabalho muito bem sucedido, com grande arranjo instrumental, vozes. Tudo soa perfeito: Minuano, Last Train Home são composições que estão até hoje participando dos shows do guitarrista americano.

Estréia do brasileiro Armando Marçal com o grupo, há como destaque o conjunto vocal formado com a dupla Mark Ledford e David Blamires, fenomenal... Lyle Mays, Paul Vertigo, Steve Rodby integral o magistral line-up. Grande disco.

Stevie ray Vaughan "Soul to Soul" 1989

2009-01-15T05:37:00.000-08:00

De alma para alma. A coorente do blues aqui em uma das suas manifestações sagradas. Vaughan foi um dos grandes intérpretes desse sentimento cuja história remonta as jornadas aspérrimas dos negros nas lavouras, entre gritos de dor e lamentos, sob o impacto da chibata e a saudade da liberdade.

Gritos e lamentos são os componentes que percorrem os fios das guitarras blues, fios de algodão que se transformaram no aço cortante entre os dedos feridos, como se tocassem espinhos.

Vaughan partiu muito cedo, e sua obra fica ainda hoje como um farol. Jovens guitarristas buscam entender a pegada, o soul, a técnica, mas acima de tudo, captar a emoção desse músico extraordinário.

"Soul to Soul" não é melhor que "Texas Flood"; mas tem o princípio básico da força do blues. A alma.

Friday Night in San Francisco : Al Dimeola, Paco de Lucia, John Mclaughlin

2009-01-15T04:50:00.000-08:00

Trabalho básico para os amantes da guitarra. Aqui os três mestres dão uma verdadeira aula de improvisação, com temas consagrados em discos solo.

Lembro-me da repercussão ao gravarem "Frevo", do nosso querido Egberto Gismonti. Soava como um gesto de reconhecimento, principalmente por Mclaughlin, da importância do músico e compositor brasileiro no cenário internacional.

Aqui "Mediterran Sundance"abre como uma tourada a magia do duelo das guitarras acústicas, que alternam em duos, até uma conclusão em trio, com a belíssima "Guardian Angel", de Mclaughlin. Um discaço, antológico...

MIDNIGHT BLUES BAND

2008-12-29T08:27:00.000-08:00

Formada no dia 22 de novembro, a banda se dedica ao velho e bom blues e às homenagens ao mestre Eric Clapton. Renato França (guitarra e vocal), Herbert (guitarra e vocal) Mário (guitarra e vocal), João Marcos (baixo), Augusto (vocal solo) e Volner (bateria). Esse o line-up da banda que tem arrsado em grandes shows em Manaus.. em breve estaremos postando mais e disponibilizando Mp3...

Pat Metheny "Watercolours"- 1976

2008-11-12T08:19:00.000-08:00

Disco solo de Pat Metheny, ates da formação do Pat Metheny Group, contando já com o parceiro Lyle Mays e o baterista Dan Gottlieb, que faria parte do line-up do exelente disco de estréia (o branco), American Garage, Offramp e mais um ao vivo, fantástico.
Aqui brilha com Pat o grande Ebehard Weber no contrabaixo, e Watercolours acaba sendo um dos melhores tyrabalhos de Pat até hoje, pela sua força nas composições (Watercolours é um clássico dos estudiosos de guitarra de jazz), arranjos sofisticados e acima de tudo uma performance de guitarra que definiu o estilo de Pat Metheny, algo que evoluiu rapidamente dos primeiros trabalhos com Gary Burton, o primeiro solo (Bright Size Life), e quer seria a sua marca a ser sempre ouvida e reconhecida nos trabalhos posteriores.
Fora qualquer comentário, Watercolours é um dis co extremamente ótimo.
Pat Metheny guitars
Lyle Mays piano
Eberhard Weber bass
Dan Gottlieb drums::

Watercolors::
Icefire:: Oasis::
Lakes:: River Quay::
Suite: Florida Greeting Song, Legend Of The Fountain, Sea Song

Jeff Beck "Crossroads Festival"

2008-10-19T17:29:00.000-07:00

Tal Wilkenfeld e Vinnie Colaiuta acompanham o mestre aqui, em performances fantásticas. Vale ouvir a versão para "Stratus", do Billy Cobhan e mais "sucessos" como "The Pump" e "Because We've Ended As Lovers". A baixista é essa menina linda que já conhecemos, dona de uma técnica exuberande e grande pegada. Sobre Colaiuta, sem comentários, é o monstro de sempre.

Pass: Fusion_Brasil

"Sempre que a vontade vem": O cortejo

2008-10-19T17:09:00.000-07:00

Começo aqui a lançar alguns dos meus contos, do livro "Sempre que a vontade vem". São narrativas construídas dentro do universo íntimo, sem história, sem ação. Personagens são seres humanos, certamente atravessados pelas misérias do cotidiano, pelas intensas forças que chamamos vida.

Essas forças são a verdadeira imagem do antogonismo, da violência de choques, da alternância dos estados. Assim se define a sua beleza: arte. Vida e arte são sinônimos, se considerarmos vida a manifestação dessas forças na sua integridade, sendo acatadas. O homem sucumbe em seu esforço vão de controlar o que é pura natureza. O cortejo fala sobre isso. Fala não, experimenta, se deixa tragar pelo sonho, pelo devaneio, caminho traçado em meio às veredas.

O Cortejo

Mais uma vez ela entrou no quarto e me olhou profundamente. Eu havia sonhado a noite inteira com uma cena de amor, a mulher entrando quarto adentro e com braços de odalisca ensaiando gestos de uma serpente. Sim, era a dança, o ventre contorcendo-se, criando formas onduladas em um ritmo hipnótico, formas estranhas como as de um corpo sob o efeito da tortura. Ela balançava os seios enfeitados com franjas douradas, e guizos criavam uma música que parecia ressoar por toda a alma, ecoando em mim; a festa completava-se com o toque de um tamborim cheio de tranças de serpentina. Então, nessa hora, surgia a cigana, entoando o seu canto ancestral, promovendo o reencontro com mil espectros ficados para trás, no tempo, na memória; nessa aluvião atemporal eu via as faces suaves em conjuntos de espelhos que emolduravam o quarto, elas sedentas de vida olhando aquele momento repentino da entrada da mulher, como se sentissem a fragrância de um corpo, seus odores, seus suores, como se novamente se revestissem de carne, e sentissem o toque, seu movimento alucinado, e eu pensava no quanto seria bom ter todas elas, as mil mulheres retiradas do tempo, caminhando ao meu lado, no desvio da solidão que me obriga a andar, a andar no deserto; no desvio da solidão que nos acompanha, nos devora com sua febre; e eu pensei na tarefa difícil dos grandes amantes da história, aqueles que renunciam a si mesmos em função do amor. Grandes heróis, esses construtores de humanidade. Os olhos da mulher faiscavam tentando decifrar minha vida ali guardada, interrogava-me sobre esse viver emparedado, sobre o tempo em que ali ficara fincado. Perguntava-me por que, apesar de entender através dos meus olhos a admiração pela dança, não conseguia levantar os braços e convidá-la a tomar assento ao meu lado, no leito em cujos lençóis me esquecera. Eu não tinha palavras que explicassem a trajetória que fiz para ali chegar, apenas tentava sorrir dizendo o quanto a sua presença me acalmava, o quanto me fazia entender os mistérios de caminhos traçados na distância de mim, em rios que levavam a cidades petrificadas, o quarto com suas imagens e ídolos de barro, os santos de cores barrocas desbotados, comidos pela poeira. A dança iluminava o quarto e a voz da mulher, como um mantra, desafiava os meus pensamentos de mil anos acumulados.
Despertar com os guizos da cigana, beber do veneno da serpente, enlaçar-me na multidão de olhos espalhados nos espelhos, ela me perguntava se poderia ficar por mais um tempo, mas o que é o tempo quando sabemos que o sonho está prestes a ruir, fazer-se escombro com o cataclismo do dia. Ah! Eu disse que sim, que a amava, que a queria para sempre comigo, implorei que se impregnasse de mim, se envolvesse em minhas entranhas, selasse a minha alma para não perdê-la de novo, e me perdesse para sempre. Olhei no fundo daqueles olhos e vi que eram verdes de um mar manchado de embarcações egípcias, e que no centro do enorme contingente, com a maquiagem característica, resplandecia a imagem de uma sacerdotisa, vaticinando que um dia eu encontraria todas as respostas, não haveria mais enigmas que eu não decifrasse, e que o amor tão cobiçado entraria pela porta junto com o dia, despertando-me do sono terrível, aquecendo a alma falida, apontando-me novas estradas por ir, ao mesmo tempo em que não me esconderia a outra face, por vezes brutal, de sua realidade, face fatal que seria sacada sempre nos momentos de dúvida. A vida teria o seu sentido, e venceria as veredas. A sacerdotisa abraçava-me com seus braços ensolarados, contendo-me para que não fechasse de novo a porta agora aberta, e me prendesse novamente em meu templo de solidão e de desespero, a velha ferida aberta.
Mais uma vez ela entrou no quarto e me olhou profundamente. Eu acabara de despertar de um sonho, mas ainda respirava um ar entorpecido de aromas estranhos, como os de uma maré, como os de um cortejo em uma atmosfera mediterrânea, onde mil embarcações egípcias trafegavam em reverência à deusa da aurora, linda mulher de cujo ventre irradiavam luzes solares, trazendo vida a mortos encobertos pelo lodo dos anos, mortos depositados ao longo da margem; via também mulheres arruinadas recuperarem a pele, os cabelos ensandecidos ganharem a cor da juventude, recuperando a forma sedosa que embala o desejo de tantos homens devorados e sedentos por paixão. Percebia ao redor crianças fortalecidas pela esperança no futuro, distantes no momento daquelas que apareceram esquálidas, mobiliando a paisagem desértica e infernal de anos de secura. Somos nós, pensei, renascendo da miséria. Havia, portanto, naquele despertar, uma possibilidade, uma esperança de recuperar coisas perdidas, ou interrompidas no silêncio que nos tranca dentro de nós. Havia uma esperança que estranhamente percebi refletida naquele olhar de mulher, que adentrava como de costume o quarto, inusitadamente voltando-se para mim com a força de mil personalidades escondidas nas dobras da alma. Podia agora olha-la em sua profundidade e ouvir o canto de uma cigana percutindo um tamborim cheio de guizos e serpentinas, ou perceber os movimentos delicados do ventre, desenhando imagens delicadas e desconhecidas, mas qualquer coisa diferente dos movimentos do corpo que se tortura, se contorce solitário. Poderia, e agora posso, olhar no fundo dos olhos dessa mulher que me desperta as mil mulheres de meu sonho, e no centro delas aquela que traz de volta a vida, convidando-me a tomar assento ao seu lado, e cobrir-me dos raios que emite, e navegar com ela no cortejo que me lavará para o rio, um rio de águas verdes, navegá-lo até o fim, além dos limites da porta, além das paredes, navegar até o fim.

Jean Luc Ponty "Live"

2008-09-27T17:37:00.000-07:00

Aqui está um dos mais intensos trabalhos de Lean Luc Ponty, em ação, 1978, com sua banda formada por feras como Joaquin Lievano e Jamie Glaser (guitarras) Allan Zavod (teclados) Ralph Armstrong (bass) e Casey Scheveral (drums); Aurora (part I e II), Mirage, Egocentric Molecules são composições que aqui aparecem com grande estilo e performances antológicas. Perfeitos os arranjos e a sonoridade que ressalta deste trabalho.
Em vinil, era uma maravilha. Esse disco tocou tanto que quase furou na casa do Marcelo, antigo amigo. Seu toca discos era ligado em um "tremendão"! giannini. Bons tempos!

1. AURORA PART I (2:55)
2. AURORA PART II (6:39)
3. IMAGINARY VOYAGE PART III (4:05)
4. IMAGINARY VOYAGE PART IV (6:46)
5. MIRAGE (5:54)
6. NO STRINGS ATTACHED (6:05)
7. EGOCENTRIC MOLECULES (7:20)

Rádio Eldorado FM 1978

2008-09-27T17:10:00.000-07:00

Em 1978, a Rádio Eldo Pop saía do ar e deixava órfã toda a comunidade amante da boa música progressiva. Sim, o que havia de melhor e mais atual em termos de rock se ouvia lá.. e o pior é que nem sabíamos bem quem estava tocando, pois não havia nenhuma informação, era somente a música, horas e horas.. muitas fitas gravadas, programações inteiras. Lembro que ouvia de tudo: King Crimson, Yes, Rick Wakeman, Genesis, e mais uma montuera de desconhecidos que hoje graças a Deus não são mais e fazem parte da minha e da nossa história. Nessa compilação, especialíssima, aparecem Clapton (da trilha sonora do Tommy), Genesis (em gravação no Brasil, 1978, maracanãzinho, coisa que somente em blogs temos acesso hoje), Badger e muito mais...

Infelizmente a necessidade de lucro fácil deu por fim à época dessa rádio. Nela, o grande Big Boy apresentava as novidades, com suas toneladas de vinil contrabandeadas. Big Boy foi uma ilha, mas deixou profundas marcas, ensinando o bom gosto e a paixão.

Aqui está uma compilação feita por apaixonados. Recuperadas as vinhetas, a voz original do Big Boy e um pouco da atmosfera dessa rádio que marcou um tempo vital no cenário da rádio brasileira.

Agredeço aos muitos amigos que têm contribuído em recuperar esse material sagrado, em especial ao Melinus e Samantha, donos de um dos mais importantes blogs dedicados ao progressivo. Abraço ao Melinus, pela sua trajetória e pela sua generosidade.

Tracking List:
00) VINHETA
01) Agitation Free - First Comunication
02) Baker Gurvitz Army - Help Me
03) Alquin - The Dance
04) Amon Dull II - All The Years Around
05) VINHETA
06) Area - L´Elfante Bianco
07) Automatic Man - Atlantis Rising Fanfare
08) Bad Company - Simple Man
09) Badger - On The Way of Home
10) VINHETA
11) Formula 3 - Caccia
12) Target - I Can´t Fake It
13) Genesis - Suppers Ready ( live in rio 77 )
14) Eric Clapton - Eyesight To Blind
15) VINHETA
16) Golden Earring - 8 Milles High
17) Hawkwind - Psychedelic Warlords
18) Hot Tuna - Song For The Fire Maiden
19) Hydra - Wrap 48
20) VINHETA

Ashes Cendres

2008-09-27T16:11:00.000-07:00

Ashes Cendres é uma dessas bandas que comprovam: Manaus não é terra somente de boi e outros bichos (araras e onças, por exemplo). Seu rock gótico, melódico produz grandes efeitos nos ouvidos experientes dos mais de 30 anos de rock and roll que já vivemos. Impressionante o vocal de Giselle Laiho, de um voz que transita entre os médios e agudos (meso-soprano) com uma facilidade que nos envove inteiramente. Mas não somente a voz dela impressiona: a banda consegue criar ambientes excelentes, a guitarra, que consegue combinar grandes escalas e acordes cortantes com melodiosos. O que é legal é que de fato tudo, apesar do peso, soa bem suave, creio que combinando com o canto lírico de Giselle.

Tocando em casas como "Tulipa Negra" (infelizmente fechado) e em festivais locais, o Ashes Cendres tem consguido marcar o seu espaço dentro do rico universo do rock em Manaus, e logo estarão fazendo um show no "Fino da Bossa". Será "o fino do Gotic"... ouça "The Soulchaser" e vc verá que não estou mentindo.

Banda do "Fino da Bossa"

2008-09-16T15:17:00.000-07:00

Aqui a banda que toca nas sextas e sábados no "Fino da Bossa"; Hilton (violão e voz) Bruno (bateria), Carlinhos (baixo) e eu (guitarra e voz). O repertório é o do melhor da MPB, com algum espaço para improvisação.

Muitos amigos vêm e dão canja, principalmente o Emerson, um dos melhores guitarristas de Manaus e grande amante do jazz e da bossa.

A matéria saiu no jornal A CRÍTICA), talvez o mais importante da imprensa escrita dessa cidade cheia de calor e ritmo. Fizemos um tributo ao grande Djavan e foi uma noite muito legal, muitos rtemas, muitos solos e muita cerveja também. Mas no sábado o som rolou mais solto e ficou ainda melhor. É sempre assim, quando não se combina nada, apenas deixamos a música acontecer, parece que as coisas se desenvolvem com naturalidade.

Vale a pena, se vc for de Manaus, passar pelo "Fino".

Cristopher Cross, 1980

2008-09-06T14:55:00.001-07:00

Grande disco, que arrebatou nada menos que cinco Grammy no anos de 1981. "Ride like the wind", a número um, já ganhou inúmeras versões, de bandas de Heavy como Saxon, até uma de Frank Zappa, registrada ao vivo.

O disco é um diamnete bem lapidado, e traz grandes contribuições: Larry Carlton, Nicolette Larson, Eric Johnson (sim, ele ainda bem desconhecido, mas famoso nos estúdios), Lenny Castro, Don Henlay (Eagles) e Michael McDonald dão a sua graça e fazem desse trabalho de fato um dos mais importantes da década de 80. Apenas nos EUA, foram vendidas mais de 5 milhões de cópias e o disco possui 4 grandes hit singles que foram Top 20 neste país: Ride Like the Wind (#2), Never Be the Same (#15), Say You'll Be Mine (#20) além de sua maior obra-prima, Sailing, que figurou em primeiro durante uma semana em 30 de agosto de 1980. Um quinto single, Spinning, foi lançado, mas não conseguiu grande rotatividade nas rádios. As quatro músicas que completam este grande trabalho são das mais consistentes, contruindo um disco perfeito do início ao fim.

"Say You'll Be Mine" – 2:53
"I Really Don't Know Anymore" – 3:49
"Spinning" – 3:59
"Never Be the Same" – 4:40
"Poor Shirley" – 4:20
"Ride Like The Wind" – 4:30
"The Light Is On" – 4:07
"Sailing" – 4:14
"Minstrel Gigolo" – 6:00

Jean Luc Ponty "Civilized Evil"

2008-09-05T08:09:00.000-07:00

Em homenagem ao meu amigo Lopes, e sua promoção tão merecida, trago aqui este álbum que é um dos melhores do violonista francês Jean Luc Ponty, que dispensa apresentações. talvez para os mais jovens, seja importante ressaltar que Ponty é um dos responsáveis pela utilização do violino no contexto Fusion. Seu trabalho sempre primou pela qualidade e pela investida nos recursos que este instrumento poderia oferecer em termos de modernidade. Seus álbuns, desde o grande "Aurora", mesclaram belas composições, grandes temas e primorosos arranjos, sempre executados por múscios de primeira: Darryl Struemer, Allan Zavod, Patrick Rushen, Tom Fowler, Joaquin Lievano, Ralph Armstrong e tantos outros desfilaram com excelentes performances, duelando com este fenomenal músico francês. Ponty contribuiu com Frank Zappa em diversos trabalhos (King Kong, Overnight Sensation) e com a Mahavishnu Orchestra do John Mclaughlin (Apocalipse) - discos antológicos que ganharam a sua marca. Tocou também com Chick Corea e nos anos 90 formou com Stanley Clarke e Al Di meola um super trio. Ouça esse "Civilized Evil", que traz grandes guitarras e sons estupendos nas cordas friccionadas, a bateria de Marke Craney e o baixo de Randy Jackson.

Jean-Luc Ponty: Violín, violín eléctrico

1Joaquin Lievano: Guitarras

Chris Rhyne:

Randy Jackson: Bajo

Mark Craney: Batería

Darryl Struemer: Guitarra

1-Demagomania

2-In Case We Survive

3-Form Of Life

4-Peace Crusaders

5-Happy Robots

6-Shape Up Your Mind

7-Good Guys, Bad Guys

8-Once A Blue Planet

Kazumi Watanabe Mo Bop - New Electric Trio III

2008-09-03T22:16:00.001-07:00

Uma formação com Richard Bona no baixo é sempre algo de surpreender. E é assim nesse trabalho excelente do guitarrista janonês Kazumi Watanabe. A bateria do cubano Horácio Hernandez enche de ritmo o passeio virtuosístico desses dois mestre das cordas. Interessante essa formação que traz um camaronês, um "japa" e esse cubano. Só podia dar nisso: quebra pau dos melhores.

Kazumi é esse guitarrista que dialoga muito bem com Scofield, Al Di Meola, passeando por estilos e sempre encontrando um caminho próprio. Já contribuiu com Peter Erskine, Wayne Shorter e outros mais do cenário jazz e fusion. O disco vale a pena ouvir.

1. Emboss

2. Somewhere In Time

3. Tiger Beam

4. Lawns

5. Dragon's Secret

6. Good Fellows

7. Infancia

8. Stolen Moments

9. Manhattan Flu Dance

Kazumi Watanabe: Guitarra

Horacio "el negro" Hernández: Bateria

Richard Bona: Bajo

Frank Gambale Best Of Jazz & Rock Fusion

2008-09-01T21:02:00.000-07:00

Coletânea de grandes trabalhos do mestre Gambale, com o melhor do Jazzrock/ Fusion. Mais Rock que jazz, mais fusion que rock, excelente material para conhecer esse que foi uma das maiores revelações da guitarra nos anos 80 e que, ainda hoje, voltando a tocar com Chick Corea, desenvolve seu estilo influenciando as novas gerações. Excelente!

Pass: mistical12x

(Virtuosos Guitarristas)

Greenslade "Spyglass Guest"

2008-08-31T12:13:00.000-07:00

Disco muito cobiçado pelos amantes do progressivo, este trabalho do Greenslade é considerado um clássico. Sem dúvida é o melhor que lançaram, com sua fusão de estilos, arranjos e um guitarrista muito bom...

Após ter sido demitido do COLOSSEUM em 1971, o tecladista Dave Greenslade fundou sua própria banda - GREENSLADE - junto com Tony Reeves (baixo), Dave Lawson (teclados, clarinete, flauta) e Andrew McCulloch (bateria), que tinha sido do King Crimson. Em 1973, GREENSLADE fez seu debut com o álbum do mesmo nome, seguido por " Bedside Manner Are Extra " (1973), "Spyless Guest" (1974) e finalmente " Time and Tide" (1975).

Al Dimeola Project

2008-08-31T11:45:00.000-07:00

Nesta fase dos anos 80, Al Dimeola se envereda pelas guitarras Sintetizadas e se apaixona pelo Synclavier. Suas experiências nesse rumo não foram nada brilhantes, embora seja demais chamar a referida fase de ruim. Talvez fosse o momento de dar um reclicada, e foi o que aconteceu: valorização de seu trabalho acústico e mergulho na tecnologia da época. O resultado: Cielo y terra, álbum em que explora bastante a influência flamenca combinada com os diversos timbres sintetizados, utilizando um que imita a voz humana, muito enjoativo. Ao contrário de Pat Metheny, que soube adaptar sua forma de compor e sua execução às tecnologias, Meola não consegue ir além do sofrível. Entretando, na peneirada, muitas coisas boas resistem e persistem. Afinal trata-se de Al Dimeola. Neste "Soaring throught a Dream", contou com o auxílio de Airto Moreira no vocal e na percussão; "Capoeira" é a cara de Airto, com suas letras improvisadas. Danny Gotlieb, na bateria, acaba sendo a ponte com o trabalho de Pat Metheny (tão bem realizado em "Offramp"), pois a "levada" do baterista guarda muito do clima extraordinário de Metheny.

Falando tudo isso, parece ser o disco ruim, mas não é. Pelo contrário. Porém não é um "Elegant Gipsy"... lembra lá longe...

Toninho Horta e Jack Lee

2008-08-31T10:58:00.000-07:00

A parceria de Toninho Horta com o guitarrista coreano Jack Lee aparece aqui em trabalho de alto nível. Sensível, é interessante ouvir a guitarra de Lee e acreditar estar ouvindo o próprio Toninho, nos timbres, técnica e estilo. Mas o violão é inconfundível. Um belo trabalho de presente para o amigo Emerson, que está à busca desse mineiro. O encontro desse Toninho com Lee aconteceu assim : "Em 1995, fiz uma temporada em Seoul, na Coréia, ao lado do produtor e guitarrista Jack Lee. Resolvemos gravar toda a semana de shows, num clube chamado Camelot Club. Este trabalho, em que eu tocava o repertório dos discos Durango Kid, se transformou no disco “Serenade”, em que eu explorava muito os efeitos de voz, as vocalizes. Também foi muito bom contar com a participação de Jack Lee nas músicas Arirang, música tradicional coreana, e I Love You, uma música maravilhosa do Cole Porter". Depois de Serenade, certamente que haveria mais algo a fazer e o resultado é este belíssimo "De Belo from Seoul". Lindo demais.

Wayne Shorter "Native Dancer" 1975

2008-08-31T10:47:00.000-07:00

Vejo que alguns jovens músicos estão muito enganados quando creêm que certas coisas envelhecem e não merecem sequer ser ouvidas. Burrice! Ignorância! Tudo junto. Não é o tempo que envelhece a música. Os ouvidos é que não têm a educação necessária para entender que a música independe da tecnologia, dos mais novos recursos de guitarra, teclados. Vale mesmo é a execução, o talento, e tudo contextualizado; como disse o poeta Augusto de Campos, no seu prefácio ao livro "Verso, reverso e controverso", há muito velho que é mais novo que o mais novo novo.

É o que acontece com o "Native Dancer", sem dúvida um dos mais ricos trabalhos do saxofonista Waine Shorter, e vale pela contribuição especialíssima de Milton Nascimento. Magnífico para nós, inclusive, pois é um passeio na nossa música, com empréstimos e préstimos de grandes nomes como Robertinho Silva, Luis Alves, Wagner Tiso; o disco é a estréia do Milton nos EUA, composições e participações dele são cruciais: Ponta de areia, Milagre dos Peixes, Lilia, caramba, em arranjos fantásticos e performances incríveis. o piano de Herbie Hancock arrebenta, além, é claro, so sax inconfundível de Shorter.

Não é um disco oportunista, mas um estudo brilhante sobre a obra de Milton.

Kazumi Watanabe, Eugene Pao e Jack Lee

2008-08-31T10:25:00.000-07:00

Projeto de trio de guitarras asiático. O grande Kazumi Watanabe arrebentando, o Jack Lee (que ouvira em trabalho com a colaboração de Toninho Horta) com solos incríveis, bem ao estilo do nosso mineiro e mais Eugene Pao produzem um excelente prato feito de solos e harmonias. Influências (há inclusive uma levada flamenca que chega a confundir com o mestre Paco de Lucia) aqui transbordam, porém nada soa como pura imitação, ao contrário, é uma afirmação de que o Japão é atualmente um dos melhores celeiros de jazz e fusion. Um grande disco!

Pass: mistical12x

Gongzilla - East Village Sessions

2008-08-31T10:09:00.000-07:00

Pouca informação sobre esse último (?) trabalho do Gongzilla, uma das últimas descendências do Gong. Se em trabalho anterior havia a presença de Allan Holdsworth, agora o é o David Fiuczynski (ex- Vital Information) quem dá as caras. O trabalho é simplesmente lindo, na riqueza de timbres, de arranjos e nos solos de guitarra, vibes; Gary Husband faz a diferença também... discaço!

Benoit Moerlen (vibes, marimba), Hansford Rowe (bass), Bon Lozaga (guitar), Phil Kester (perc) and Gary Husband (drums). David Fiuczynski (especial guest guitar)

E visitem o VIRTUOSOS GUITARRISTAS!

pass: mistical12x

Airto Moreira "Fingers", 1973

2008-08-31T09:49:00.000-07:00

"Tombo em 7/4" mostra bem esse grande percussionista brasileiro. Airto é fenomenal, e tem uma história de fazer inveja, no bom sentido. Participou do grande Quarteto Novo, com Heraldo do Monte e o grande Hermeto Pascoal. Na velha "Disparada", do Vandré, é ele que executa aquela percussão com a carcaça de boi, nos idos dos 60, no Festical da Canção..

Esse álbum é muito importante como consolidação de uma carreira brilhante: Miles Davis, Weather Report, Chick Corea, em vários trabalhos contaram com o talento de Airto. Com Flora Purin, conseguiu alcançar os mais altons índices de credibilidade e notoriedade no difícil circuito de jazz norte americano e abriu caminho para muitos outros brasileiros.

Airto só volta ao país para passear ou a trabalho. E ele trabalha muito, é um recordista de gravações, talvez somente comparado a Paulinho da Costa, outro percussionista violento e brasileiro.

Em "Fingers" temos o prazer de ouvir a guitarra de David Amaro, em lindos solos. Mas o grosso é a percussão... discaço. O meu vibil ainda existe, e foi dado pelo Fernando Pão, o velho baterista de Niterói, do Cordas Vocais e Grupo Ensaio, banda da qual participei como fundador e músico lá pelos anos 80. Saudades.

Bass, Vocals - Ringo Thielmann

Drums, Vocals - Jorge Fattoruso

Engineer - Rudy Van Gelder

Guitar [electric], Acoustic Guitar, Guitar [12-string] - David Amaro

Keyboards, Harmonica, Vocals - Hugo Fattoruso

Percussion, Drums, Vocals - Airto Percussion,

Vocals - Flora Purim

Producer - Creed Taylor

1 Fingers (4:30)

2 Romance Of Death (5:35)

3 Merry-Go-Round (2:40)

4 Wind Chant (5:45)

5 Parana (6:00)

6 San Francisco River (6:20)

7 Tombo In 7/4 (6:20)

Toninho Horta "Terra dos Pássaros"

2008-08-31T09:29:00.000-07:00

Trago de volta este Toninho Horta fundamental na coleção de qualquer um que aprecie a qualidade e o bom gosto. Toninho Horta dispensa qualquer comentário, mas tem uma turma mais nova de guitarristas que ainda não tiveram o prazer de ouvir o cara, sem dúvido um dos nossos mais sofisticados mestres das seis cordas.

Toninho não deixa nunca o seu lado mineiro de integrante do Clube da Esquina. Participou de gravações antológicas com Milton Nascimento, com destaque para aquele imperdível solo em "Trem Azul", no Clube da esquina I; Já em Minas" aparece o músico em sua plenitude, em gravações brilhantes como "Fé cega, faca amolada" e em composição ("Beijo Partido" é um clássico, e na gravação ele ataca de contabaixo acústico). Músico completo, arranjador, em "Terra dos Pássaros" traz coisas como "Céu de Brasília", linda, com uma guitarra emocional e cortante; "Diana", a delicadeza e a simplicidade ao extremo e muito mais. Nas gravações, amigos de longa data do tempo do "Som Imaginário" e também aqueles que na época se aventuraram na terra do Tio Sam, com enorme sucesso: Airto, Hugo Fattoruso, Raul de Souza (com um belo trombone em "Diana") e o próprio Milton. Disco antológico pelas composições e arranjos, mas acima de tudo por ser um trabalho de ourives, que busca a melhor forma da jóia.

Esta postagem é um presente para o Emerson, grande guitarrista de Manaus.

Toninho Horta: guitar, violao, bass, voice, organ, arrangements

Milton Nascimento: voice

Lena Horta: flute

Hugo Fattoruso: arp. odyssey, piano

Airto Moreira: drums, percussion

Raul de Souza: trombone

George Fattoruso: drums

Laudir de Oliveira: percussion

Novelli: bass

Robertinho Silva: drums

Mauro Senise: flute

Wagner Tiso: piano, organ

Jamil Joanes: bass

Ze Eduardo Nazario: percussion

Boca Livre: vocals

Luiz Alves: bass

Rubinho: drums

Nivaldo Ornellas: tenor, soprano sax

Georgiana de Moraes: caxixi

Ringo Thiellmann: bass

Tracklisting

01 - Céu de Brasília (Toninho Horta / Fernando Brant)

02 - Diana (Toninho Horta / Fernando Brant)

03 - Dona Olímpia (Toninho Horta / Ronaldo Bastos)

04 - Viver de Amor (Toninho Horta / Ronaldo Bastos)

05 - Pedra da Lua (Toninho Horta / Cacaso)

06 - Serenade (Toninho Horta / Ronaldo Bastos)

07 - Aquelas Coisas Todas (Sanguessuga) (Toninho Horta)

08 - Falso Inglês (Wonder Woman) (Toninho Horta / Fernando Brant)

09 - Terra dos Pássaros (Toninho Horta) Beijo Partido (Toninho Horta)

10 - No Carnaval (Jota / Caetano Veloso)

Estamos de Volta

2008-08-17T11:05:00.000-07:00

A vida, em seu movimento contínuo, por vezes entra em processos de aniquilação... destruição de tudo ao redor para que, em seguida, tudo floresça novamente... Estivemos, e estamos ainda, passando por isso... mudanças, sem internet, solidão e vazio... portas arrombadas e silêncios terríveis... A música, esse tônico dionisíaco, tem me sustentado, além do trabalho, dos amigos e principalmente dos filhos... apoio para prosseguir na viagem e esperança: o amor não morre nunca.
A separação é sempre uma dor profunda... um respirar de novo, um sufocar intenso, tudo junto.. no peito certezas e dúvidas na floresta negra, um sol brilhando ao fundo e sonhos de novos mundos que se abrem. Sempre digo que é preciso ter coragem para fazer essa travessia, e creio que já estou me tornando um craque em desvios e encruzilhadas.
Mas as postagens continuarão... sem dúvida...
RENATO FRANÇA

A Cor do Som ao vivo em Montreux

2008-06-15T19:15:00.000-07:00

A Cor do Som ... pioneiros a popularizar a boa música instrumental entre os garotos... lembro que a moçada gostava bastante, eu ouvia na Rádio Cidade "Arpoador" (vejam só, um instrumental sem concessões abrindo uma brecha na rádio FM, naquele final de setenta). Eram outros tempos, de fato.

Depois começaram a cantar, não sei se por imposição da gravadora ou se fazia parte do projeto dessa banda cuja origem está nos NOvos Baianos (era uma espécie de banda de apoio, liderada pelo grande Pepeu Gomes); o Dadi, baixista, esteve por lá no meio de Pepeu, Paulinho Boca, Moraes Moreira, Baby e acabou carregando o nome com ele; o irmão Mu é dos nossos grandes tecladistas; Armandinho despontava como um guitarrista que adequava bem a tradição da música carnavalesca (não era esse Axé) com o Rock; Gustavo era um experiente baterista carioca. A banda lançou este ao vivo em Montreux e, louvado pela crítica, consagrou-se como um dos grandes trabalhos do instrumental brasileiro. Destaco "Dança Saci" pelo tema e pelas guitarras. Ouçam esse trabalho, que é uma raridade.
1 Dança Saci (Mu)

2 Chegando da terra (Armandinho)

3 Arpoador (Mu - Dadi - Gustavo - Armandinho)

4 Cochabamba (Aroldo - Moraes Moreira)

5 Brejeiro (Ernesto Nazareth)

6 Espírito infantil (Mu)

7 Festa na rua (Mu - Aroldo - Dadi - Armandinho)

8 Eleanor Rigby (McCartney - Lennon)

Mu- keyboards

Dadi - bass

Armandinho - guitar

Aroldo - guitar

Gustavo - drums

Ari -percussion

Pau Brasil "Cenas Brasileiras"

2008-06-15T19:01:00.000-07:00

Era um tempo bom demais: de uma lado estava o rock brasileiro em sua versão mais pop, mas nem por isso sem qualidade; e havia todo um espaço na mídia para o jazz, a música instrumental, e aquelas tardes de domingo no Parque da Catacumba, na Lagoa.

Ouvia o Pau Brasil e me admirava com as harmonias do Nelson Ayres, o baixo melódico e especial de Rodolfo Stroeter, Roberto Sion e Azael Rodrigues, no primeiro disco lançado independente. Esse Cenas Brasileiras traz o grande Nenê, músico de larga experiência, que já havia tocado com Elis (Falso Brilhante), Hermeto (seu amigo) e Egberto, na melhor versão do Academia de Danças. Bom é ouvir esse grande guitarrista que é o Paulo Bellinati, aqui em grandes performances, acordes limpos e improvisos que misturam as tradicionais linhas de baião com intrincadas escalas, ou mesmo caindo no blues no bom xote (pixote). Um belo disco, de presente da bruxinha do vinil para todos nós... posto-o aqui como uma homenagem àqueles anos. Por favor, não deixem de ouvir com carinho este belo trabalho do Pau Brasil!

1 Corta-capim (Nenê)

2 Contatos (Paulo Bellinati)

3 A dança do Saci-pererê (Nenê)

4 Cantilena (Roberto Sion)

5 Pixote (Rodolfo Stroeter)

6 Veranico de maio (Nelson Ayres - Nelson Ayres)

7 Flor do mato (Nelson Ayres - Nelson Ayres)

Gambale, Hamm e Smith

2008-06-15T15:50:00.000-07:00

Trio que dispensa comentários. Currículo? Ora, a história de cada um deles se confunde com a própria evolução do Jazz Moderno. Gambale orindo das grandes investidas elétricas de Chick Corea, Steve Smith chegou a tocar com o Focus, além de Jorney, Steps Ahead e tantas outras.

Reúnem-se em novo trabalho e é o de costume: muito virtuosismo em composições sempre bem arranjadas. Muito bom de se ouvir.

Pass: mistical12x (e smepre visitem o Virtuosos Guitarristas (http://virtuososguitarristas.blogspot.com/) especialíssimo nessa nossa paixão: guitarras.

Kazumi Watanabe "

2008-06-15T15:35:00.000-07:00

Trabalho excelente do guitarrista Kazumi Watanabe, aqui acompanhado dos ilustríssimos Bill Bruford e Jeff Berlin, uma das melhores cozinhas do Jazzrock.

Influências fortes de bruford no disco, contribuição do King Crimson, com os contrapontos e ritmos quebrados. Kazumi novamente se mostra o guitarrista competente, que pode passar por diversos estilos, o que é característico dessa geração de músicos japoneses, tão bons quanto os componentes eletrônicos que produz essa terra do sol nascente.

Tracks:

01-Melancho

02-Hyper K

03-City

04-Period

05-Unt

06-Na Starovia

07-Lim-Poo

08-J. F. K.

09-Rage In

Dickey Betts Band -1988- Pattern Disruptive

2008-04-22T06:54:00.000-07:00

Este trabalho antecede o retorno da Allman Brothers, em 1990. Traz na formação aqui o guitarrista Warren Haynes, que de fato forma uma dupla perfeita com o experiente do blues sulista Betts. Grande disco, com aquela pegada que todos admiram nas linhas de guitarra da Allman. Seja onde for, quando se escuta o timbre da Les Paul de Betts logo vêm à memória as longas frases melodiosas de seus improvisos. É bom ouvir com calma, embora seja Southern Rock da melhor qualidade.

1. Rock Bottom
2. Stone Cold Heart
3. Time To Roll
4. Blues Ain't Nothin', The
5. Heartbreak Line
6. Duane's Tune
7. Under The Guns Of Love
8. C'Est La Vie
9. Far Cry
10. Lover Man

Dickey Betts- gui, voc
Warren Haynes- gui, voc
Johnny Neel- kb
Matt Abts - dr
Marty Privette- bass
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GRP Artistis - I Got No Kick Against (Modern Jazz)

2008-04-22T06:30:00.000-07:00

Mais que um tributo, aqui temos os clássicos de Lennon e McCartney arranjados por alguns dos nomes mais importantes do jazz moderno, incluindo mestres como Chick Corea, McCoy Tynner, George Benson, Lee Ritenour em surpreendentes performances.
Belíssimo trabalho da GRP, empregando o seu time de Stars raras para nos encher o coração de alegria e esperança, pois ouvir Beatles é assim como ler o livro mil e vezes e em cada leitura uma experiência nova.
Penso em meu amigo Lopes, tão sumido nas bandas do Méier, que nunca conseguiu entrar nas águas de Liverpool, acusando o comercialismo e outras coisas mais... comerciais? Creio que a qualidade deles extrapolou as décadas e será sempre uma possibilidade de olhar para frente. A música dos Beatles está para além das circunstâncias. O mesmo serve para Hendrix e Frank Zappa - quem no rock foi mais genial?
Track listing
All tracks by Lennon/McCartney, except where noted.
1. "The Long and Winding Road" - George Benson
2. "She's Leaving Home" - McCoy Tyner
3. "I Want You (She's So Heavy)" - Groove Collective
4. "And I Love Her" - Diana Krall
5. "The Fool on the Hill" - Tom Scott
6. "Michelle" - Ramsey Lewis
7. "A Day in the Life" - Lee Ritenour
8. "Let It Be" - Nelson Rangell
9. "Eleanor Rigby" - Chick Corea
10. "While My Guitar Gently Weeps" (Harrison) - Russ Freeman
11. "In My Life" - Spyro Gyra
12. "Here, There and Everywhere" - David Benoit
13. "Blackbird" - Arthuro Sandoval
14. "Yesterday" - Dave Grusin
15. "Imagine" - Yoshiko Kishino
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Belo Horizonte - 1981 - John Mclaughlin

2008-04-21T17:48:00.000-07:00

Disco gravado na França porém com muitos contatos com a música brasileira. Belo título para um´trabalho com muitas variações, arranjos muito elaborados e extrema beleza nas guitarras, o violão aqui comparecendo executado com a técnica que o consagrou no trio com AlDimeola e Paco de Lucia. Um belo disco com a banda formada com Tommy Campbell na bateria, Katia Labeque e François Couturrieur, além da presença de Paco de Lucia em dueto. Belo disco, com amplos horizontes.

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John Mclaughlin Music Spoken Here -1982

2008-04-21T17:10:00.000-07:00

Disco maravilhoso do guitarrista John Mclaughlin. Respirando todo o aroma apaixonante do flamenco, forte influência do amigo Paco de Lucia, aqui Mclaughlin consegue unir virtuosismo com um nível altíssimo nos arranjos e nas composições. Reunindo um time de primeira, ataca logo na primeira faixa com "Aspan", na qual se destacam os solos alternados de violão e sintetizadores, estes comandados pela bela Katia Labeque (Synclavier) e François Coutorrieur (belíssimo o solo de Fender Rhodes), a bateria de Tommy Campbell se destaca pelo vigor (lembro desse baterista tocando do Free Jazz Festival, acompanhando Sonny Rollins, no Parque da Catacumbra, em bela tarde de domingo). Jean Paul Celea no contrabaixo completa esse grupo. Discaço imperdível...Vale a pena ouvir a versão de "Loro", do Egberto Gismonti.

1. Aspan - (5:39) (J.McLaughlin)
2. Blues for L. W. - (6:20)
3. The Translators - (2:37)
4. Honky Tonk Haven - (4:07)
5. Viene Clareando - (0:2)
6. David - (7:44) (J.McLaughlin)
7. Negative Ions - (3:51)
8. Brise De Coeur - (5:19) (J.McLaughlin)
9. Loro - (2:0 (E.Gismonti)

Paco de Lucia

2008-04-16T12:53:00.000-07:00

Belíssimo trabalho do guitarrista flamenco Paco de Lucia interpretando a música do compositor espanhol Manuel De Falla. "El amor bruxo", "Dança Ritual do Fogo" são algumas das revisitações de Lucia, um trabalgho emocionante cuja emoção atinge em cheio o coração. É também uma bela oportunidade de conhecimento da obra do grande compositor espanhol da modernidade, que é Manuel de Falla.

Mahavishnu "1984"

2008-04-16T05:29:00.000-07:00

Em 1984, John Mclaughlin reformulou a sua Mahavishnu, trazendo o baterista da formação original Billy Cobhan e o grande saxofonista Bill Evans ( Miles Davis); o resultado soou de alguma forma diferente dos trabalhos anteriores, principalmente porque o guitarrista se enveredou na utilização de guitarras sintetizadas. O uso do Synclavier II, creio eu, era quase que obrigatório naqueles anos anos oitenta, e o mestre não poderia deixar de utilizar a mais alta tecnologia do momento. Tudo muito bom bom, a marca de Mclaughlin é sempre um selo de qualidade, aqui neste trabalho acompanhado de músicos espetaculares. Imperdível!

Tracks:

1. Radio-Activity

2. Nostalgia

3. Nightriders

4. East Side West Side

5. Clarendon Hills

6. Jazz

7. Unbeliever, The

8. Pacific Express9. When Blue Turns Gold

Personnel:

John McLaughlin- Synclavier II, Digital Guitar, Les Paul Special

Billy Cobham- drums

Jonas Hellborg- bass

Bill Evans- sax;

Mitchell Forman- keyboards

Danny Gottlieb- percussion

Katia LaBeque- keyboards