Larry Carlton e Robben Ford

Uma das grandes virtudes de Larry Carlton é saber dividir palcos e discos com outros guitarristas. Já gravou com Lee Ritenour, Steve Lukather e outros. Robben Ford é amigo de longa data, gravaram juntos com Joni Mitchell e suas carreiras quase sempre se cruzam. Estilos diferentes, a pegada de blues em ambos os distingue como músicos fiéis à raiz bluseira. Neste álbum, fica nítido o blues não como influência, mas como escola desses dois mestres. O que sempre chama a atenção é o talento de Larry nas intervenções, nos temas, a forma como dialoga com o outro, e as respostas de Ford são impecáveis. Neste sentido, o disco passeia em escalas e improvisações, redundando sempre em grande performance, sem aquelas manchas de exibicionismo que surgem em encontros de virtuoses. E o blues fala bem alto aqui. Disco imprescindível.

Track Listings

1. That Road
2. Brunable
3. Cold Gold
4. Rio Samba
5. Derrick's Blues
6. Two Bad
7. Talk To Your Daughter
8. Too Much (Bonus Track)

Metro II

"Tree Peaple" é o segundo disco da banda liderada por Mitchel Forman e Chuck Loeb, com o baterista Wolfang Haffner e aqui o baixista Victor Bailey (Weather Report, na época em missão quase impossível: substituir Jaco Pastorius).

Seguindo as sonoridades e estilos do primeiro Metro, aqui o destaque está para a guitarra sempre versátil de Chuck Loeb, guitarrista em cujo currículo estão trabalhos com Steaps Ahead, além dos solos, sempre seguindo uma linha de soft jazz. Mas no Metro seu trabalho se diversifica, buscando sempre sonoridades e timbres relacionados com a composição. A entrada de Bailey acrescentou uma pegada mais funk. Mitchel Forman destaca-se sem dúvida, e mostra que nos arranjos e nos teclados é um dos músicos mais brilhantes de sua geração. Um belo disco.

The Songs:

1.Tree Peaple 6.56 (a typical Metro burner, WAV file 260 KB)
2.The King and the Haircut 5.37
3.Bing Bang Boom! 4.44
4.My Lucky Day 6.20
5.Prayer Stone 7.26 (heavy guitar ballad) Lolo Shuffle 5.02
6.The Journey 5.46
7.Footsteps 0.10
8.Sleeping Beauties 6.43 (very quiet, introspective song, fine interaction between piano and guit.)
9."Back to Fusion" 0.15
10.Proclamation 5.22
11.There and back again 4.18

Consequence of Chaos

Retorno de Al di Meola à guitarra sólida, com aquele distorcion que tanto caracterizou seu estilo no aureo início com o Return to Forever e depois em seus primeiros álbuns solo. Aqui neste primeiro trabalho gravado em estúdio nos últimos 5 anos, Al diMeola reforça as composições com arranjos que de fato lembram seus tempos mais profícuos no fusion, demonstrando que ainda é uma referência obrigatória neste estilo. A banda é formada pelo tecladista Mario Parmisano, baixista Victor Garduño Miranda, baterista Ernie Adams and percussão Gumbi Ortiz, mas as particpações de companheiros como Chick Corea, Steve Gadd entre outros dão ao disco esse ar nostálgico porém feroz, relembrando grandes momentos e inaugurando novos. Disco excelente!

1 - SAN MARCO (MODERNA)

2 - TURQUOISE

3 - ODYSSEY

4 - TAO

5 - AZUCAR

6 - SANCTUARY

7 - HYPNOSE

8 - RED MOON

9 - CRY FOR YOU

10 - JUST THREE WORDS

11 - TEMPEST

12 - STORM OFF-SHORE

13 - BLACK PEARLS

14 - AFRICANA SUITE

15 - SAN MARCO (VECCHIO)

Participação de Chick Corea, Steve Gadd, Barry Miles e John Patitucci, entre outros.

Joni Mitchell

Ao vivo gravado em 1979, na turne de seu "Mingus". A cantora, compositora e guitarrista Joni Mitchell tem as suas raízes na folk music, em um contexto em que brilharam Neil Yong (com quem gravou "Helpless" no célebre "The Last Waltz", concerto de despedida do The Band), Crosby, Stills e Nash, seus amigos (não é demais lembrar que o sucesso "Woodstok", no álbum "Déja Vu", é de assinado por Joni). Entretanto, a partir de 1974 a cantora dá uma guinada em sua carreira, estreitando seus contatos com o jazz. Assim, por seus discos passaram Cruzaders, Larry Carlton, Jaco Pastorius (de forma muito especial), Robben Ford, Airto Moreira e tantos outros talentos. Neste "Shadow of Light", a "cozinha" é por conta de Pastorius e Don Alias; guitarra, nada menos que Pat Metheny, Lyle Mays teclados. O disco é suave, os solos de Pastorius e Metheny se equilibram com a voz de Joni, integrados. É um disco maravilhoso.

"Introduction" – 1:51

"In France They Kiss On Main Street" – 4:14

"Edith And The Kingpin" – 4:10

"Coyote" – 4:58

"Goodbye Pork Pie Hat" – 6:02

"The Dry Cleaner From Des Moines" – 4:37

"Amelia" – 6:40

"Pat's Solo" – 3:09

"Hejira" – 7:42

"Dreamland" – 4:40

"Band Introduction" – 0:52

"Furry Sings The Blues" – 5:14

"Why Do Fools Fall in Love" – 2:53

"Shadows and Light" – 5:23

"God Must Be A Boogie Man" – 5:02

"Woodstock" – 5:08

Link

Part I massmirror.com/e02141708dc1f18067817ab34a058fe2.html

Part II massmirror.com/7fe4c3a82a0c7e89d66c54fc40372c5c.html

The Greg Allman Band

Greg Allman é um dos fundadores da lendária Allman Brothers Band, banda sulista que se caracteriza (até hoje) pelos arranjos intrincados sobre uma base de blues tradicional, e sempre com grandes performances instrumentais. Greg sempre teve uma das vozes mais empolgantes do cenário do Rock, desde os tempos de toda psicodelia do final dos anos 60. Seu irmão Duane, uma das mais promissoras carreiras na guitarra infelizmente interrompida de forma prematura em 1971 em desastre de moto, sempre foi uma presença nos trabalhos da banda, celebrado nas harmonias e guitarras dobradas, uma escrita constante nos arranjos da banda, feitos pelo quase irmão Dickey Betts.

Mas aqui estamos diante de um trabalho de Greg com a sua banda, e o que vale é uma dedicação à qualidade. Se não temos a Allman Brothers, temos as composições valorizando o grande vocal de Greg, e sempre grandes performances de guitarra. O disco é muito bom. Presente está a mesma atmosfera de south rock, porém com sonoridades jazzísticas. Vale conferir.

Line-up:

Gregg Allman - acoustic guitar, organ, piano

Bill Stewart - drums

Neil Larsen - fender rhodes, piano, electric piano & synthesizer

Ricky Hirsch - acoustic, electric & slide guitar

Steve Beckmeier - electric guitar

John Hug - electric guitar

Willie Weeks - fender bass

Guest musicians:Mac Renennack, Milt Holland, Victor Feldman, Fred Beckmeier, George "Red" Callender, Steve Madaio, Pat Rizzo, Dave Luell, Bill Payne, Clydie King, Sherlie Matthews, Venetta Fields

Tracks:

1 Come and Go Blues - Allman - 4:48
2 Let This Be a Lesson to Ya' - Allman, Rebennack - 3:42
3 Brightest Smile in Town - Charles, DeVorzon, Sherman - 3:06
4 Bring It on Back - Allman - 4:49
5 Cryin' Shame - Beckmeier, Berlin - 3:44
6 Sweet Feelin' - Carter, Daniel, Hall, Staton - 3:37
7 It Ain't No Use - Baum, Giant, Kaye - 3:54
8 Matthew's Arrival - Larsen - 3:50
9 One More Try - Allman - 3:53

14 BIS Acústico: homenagem aos amigos

"E os meus amigos, dispersos pelo mundo, a gente não se encontra mais pra cantar aquelas cações que disparavam nosso coração"...

Perdido em Abbey Road, a lembrança deles: Flávio, Claudinho, Marcos, Marcus Vinícius, Aristeu, Ricardo (Porre), Luís Manoel, Fernando Pão, Roberto, Robson, Robson Galdino, Jaqueline (Clara Crocodilo), Serginho, Renato Navega, Lopes, Barbedo, Roberto Martins, Eduardo Mesquita, Alberto, Anselmo, Fernando César, Quinho, Terezinha, Bel, Naldo, Lúcio Valentim, Luis Fernando (mestre sempre), todos mais perdidos no tempo e na memória, encontram-se nas veredas do coração em cenas eternas, música e outros sons. Ouvir "Perdido em Abbey Road" é essa viagem: quem como nós, que andou sempre na trilha sonora, não tem no coração essa marca, essa saudade? Mas a vida é correnteza, cada nau vai ao encontro do seu destino, há correntes que se cruzam, outras se afastam, mas aguardamos um instante, que seja ao menos um instante, um lampejo, um corte de luz, que ilumine o que ficou para trás e deixa escorrer aquela tímida lágrima, misto de alegria e tristeza, por aquilo que já foi, e o que não mais será.

Renato França

1 Bola de meia, bola de gude(Milton Nascimento - Fernando Brant)

2 Linda juventude(Márcio Bôrges - Flávio Venturini)

3 Caçador de mim(Luiz Carlos Sá - Sergio Magrão)

4 Natural(Flávio Venturini - Tavinho Moura)

5 Nave de prata(Vermelho - Márcio Borges)

6 Todo azul do mar(Flávio Venturini - Ronaldo Bastos)

7 Planeta sonho(Márcio Borges - Flávio Venturini)

8 Uma velha canção rock'n'roll(Vermelho - Flávio Venturini - Murilo Antunes)

9 Perdido em Abbey Road(Vermelho - Murilo Antunes)

10 Canção da América(Milton Nascimento - Fernando Brant)

11 Pequenas coisas(Sergio Magrão - Cézar de Mercês)

12 Tudo céu(Luiz Carlos Sá - Vermelho)

13 Mesmo de brincadeira(Mariozinho Rocha - Vermelho - Cláudio Venturini)

14 Sonhando o futuro(Cláudio Venturini - Lô Borges)

Zappa Studio Tan

Zappa aqui apresenta uma obra prima. Studio Tan é um daqueles discos sobre os quais qualquer comentário pode ser pouco ou nada, tamanha é a riqueza que oferece. Orquestrações, poliritmias, guitarras, irreverência, crítica social, performances absurdamente perfeitas, tudo está presente neste disco.

"Gregory Peccary", que abre o disco, é uma grande ópera sarcástica e a paródia é evidente: o alvo são as produções cinematográficas hollywoodianas, desenhos animados, etc; "Lemme take You on The Beach" trata com humor as baladas rocks tradicionais em ritmo frenético e vocais estilizados. Mas o melhor vem com "Revised Music For Guitar and Low Budget Orchestra", quase um concerto para guitarra e orquestra, com grandes movimentos nos quais Zappa mostra bem todo o seu conhecimento de música contemporânea, algo que destoa de todo o universo pop; para terminar, "Redunzl" aparece como uma das grandes composições desse músico sem igual, perfeita em seu aspecto lírico e jazzístico (fantástico o solo de George Duke no piano).

Participaram ainda das gravações: Chester Thompsom (drums), George Duke, Eddie Jobson, Ruth Underwood, Tom Fowler, Bruce Fowler.

jean Luc Ponty

Depois de participar de bandas como Mothers of Invention, de Frank Zappa, e a Mahavishnu Orchestra, Jean Luc Ponty desponta com uma carreira solo brilhante. Aurora é um disco que marca bem seu "início" de grandes trabalhos.

Aqui, vale conferir as contribuições de Daryl Stuermer na guitarra e Patrice Rushen nos teclados, além do baixo de Tom Fowler. O disco se caracteriza como um passeio por belas harmonias e grandes improvisos, sempre alternados e buscando sonoridades que variam entre o elétrico e o acústico com muita naturalidade. É um disco bastante criativo, no qual fica patente a fusão do tradicional jazz com o moderno jazzrock sem que haja qualquer prejuízo para os dois. Excente! Valeu pelo link, Acorde Final!

Mais Daryl Stuermer

Grande trabalho do guitarrista Daryl Stuermer.
Daryl participou de trabalhos importantes na banda de Jean Luc Ponty (Aurora, Imaginary Voyage, Civilized Evil) e como músico suporte no Genesis e solos de Phil Collins. Seu talento pode ser mais conferido nos trabalhos com o violista francês, nos quais exibe sólidas performances de guitarra. Longe do ambiente fusion com o Genesis, quase sempre se limita a tocar as partes que cabiam ao grande Steve Hacket, porém sempre acrescenta, ao vivo, um algo a mais, e não poderia ser diferente, pois é um músico excelente. E é exatemente isso o que constatamos ao ouvir este "GO": solos perfeitos, sonoridade que sensibiliza bastante e uma habilidade invejável. É, de fato, o grande guitarrista que despontou com enorme talento nos bons anos setenta.

Personnel:
Daryl Stuermer, guitars, keyboard & percussion programming
Kostia, keyboards
Leland Sklar, bass
Eric Hervey, bass
JohnCalarco,drums
Tracks:
1.Striker
2.Masala Mantra
3.Greenlight
4.Dream in Blue
5.Breaking Point
6.Urbanista
7.Heavy Heart
8.Meltdown
9.The Archer
10.Omnibus

LINKS: 01 a 06 : http://lix.in/8ac152
06 a 12 : http://lix.in/25d61b

Focus Con Proby

Meu amigo Flávio, de Niterói, que como eu tem com o Focus uma dívida muito especial, que é acostumar os ouvidos ao instrumental e a aprender a apreciar a guitarra, confessou que nunca deu muita bola para este Focus Con Proby. De fato, quemk poderia acreditar em ouvir o Focus sem Jan Akkerman? Entretanto, o que acontece neste álbum é algo de fenomenal: dois guitarristas da maior qualidade demonstram que as composições de This Van Leer e os arranjos abrem perspectivas para a criatividade e o virtuosismo brilharem. E como. Não há como negar o talento de Philip Catherine, que comparece no trabalho com grandes solos, arpejos, acordes e excelentes composições (Sneezing Bull); Eaf Alberts neste disco faz um dos solos mais bonitos que conheço (Wingless), com simplicidade e profundo senso de improvisação. Somando a isso, outra presença fundamental para a qualidade do disco é a bateria de Steve Smith, perfeita. No mais, é o baixo de Bert Ruiter e os teclados do "sócio fundador da banda", sempre criativos. Vale conferir, pois o trabalho não fica nada a dever aos anteriores (nem aos posteriores também, é claro). A presença do cantor PJ Proby valorizou a composição "Brother".

Line-up:

Eef Albers Guitar

Philip Catherine Guitar

Yde de Jong Producer

Ian Gillespie Pre-Mastering

P.J. Proby Vocals

Bert Ruiter Bass

Steve Smith Drums

Mike Stevron Engineer

Thijs Van Leer Synthesizer, Flute, Keyboards, Vocals

Jan VanVrijaldenhoven Engineer

Mike Vernon Liner Notes, Supervisor

Tracks:

1. Wingless

2. Orion

3. Night Flight

4. Eddy

5. Sneezing Bull

6. Brother

7. Tokyo Rose

8. Maximum

9. How Long

PFM Live in USA

Premiata Forneria Marconi é uma daquelas bandas que sempre estará no coração dos amantes do Progressivo. Suas harmonias suaves e riqueza de arranjos a tornaram uma das mais criativas e originais do gênero, nunca devendo nada a britânicos, pelo contrário, acrescentando elementos particulares da cultura e da música erudita italiana, contribuindo decisivamente para a evolução e consolidação dessa vertente magnífica do Rock.
Neste Live in USA, Franco Mussida dá um show de guitarra, improvisando nos solos num flerte com o fusion, o que aconteceria nos discos posteriores (Chocalate Kings, Jet Leg) e os teclados de Premoli estão arrasadores na velocidade e na precisão. A bateria de Franz di Cioccio, na época considerada uma das melhores da Europa, aparece com uma técnica exuberante, explorando os ritmos quebrados com grande virtuosismo. Disco antológico pela beleza: "Dove..Quando", "Just look Away", "Celebration/ The world became the world" são clássicos do progressivo e da música universal. Ruim somente a qualidade da gravação, desde os tempos do vinil um problema, porém fica bem registrado o potencial de uma banda "estrangeira" nos EUA.

1 - Four Holes In The Ground
2 - Dove... Quando...
3 - Just Look Away
4 - Celebration (Including The World Became The World)
5 - Mr. Nine Till Five
6 - Alta Loma Five Till Nine

Rolling Stones

este é um dos maiores discos da história do Rock and Roll. Um Stones explorando tudo o que podia: grandes harmonizações, solos, vocais em composições que se tornaram verdadeiros manifestos do bom e eterno Rock.

Aqui a guitarra de Mick Taylor encontra espaço para grandes acordes e timbres magníficos. "Brown Sugar" comparece em qualquer lista de pedidos. O disco marcou uma nova etapa na tragetória dos Stones, que deixara antiga gravadora, a Decca, para inaugurar a Rolling Stone Records. A capa é um trabalho original de Wandy Warrol, e se tornou quase que um "cartão postal" das viagens pelo blues que o disco possibilita.

Line-up:

Mick Jagger - vocals, harmonica

Keith Richards - lead guitar

Mick Taylor - guitar

Bill Wyman - bass

Charlie Watts - drums

Track list:

1. Brown Sugar 3:50

2. Sway 3:52

3. Wild Horses 5:43

4. Can't You Hear Me Knocking 7:15

5. You Gotta Move 2:33

6. Bitch 3:38

7. I Got the Blues 3:54

8. Sister Morphine 5:34

9. Dead Flowers 4:05

10. Moonlight Mile 5:55

Rare Earth (1968)

O Rare Earth é uma das principais bandas dos anos 60/70. Formado em 1967 o estilo marcante da banda é inconfundivel. Uma de suas músicas mais conhecidas é a Get Ready, na verdade uma regravação da original dos "Temptations".

Este "Dreams Answers" é o primeiro trabalho lançado em 1968 e já anuncia o que viria nos próximos álbuns: a pegada soul.

Presente para o Barbie, do Recreio, RJ.

Metro Live

Disco ao vivo da Banda de Mitchel Forman e Chuck Loeb. Excelente!
Line-up:
Mitchel Forman - Chuck Loeb - Wolfgang Haffner - Jerry Brooks

Tracks:
01. Metrocafe
02. It's All Good0
03. Shadowplay
04. Lolo Shuffle
05. Those Who Wait
06. Grand Slam
07. The Journey
08. Interlude0
09. Field of Diamonds
10. Metro
11. House and Home




LINKS
Live_at_the_A-trane.part1 => http://lix.in/3e6564
Live_at_the_A-trane.part2 => http://lix.in/e309ce

Thanks to Ome Henk

Miichael Landau

Grande trabalho do guitarrista Michael Landau esse "Tales from the Budge". Landau é famoso no cenário do blues e do fusion e trabalhou bastante em estúdio antes de se lançar como músico solo (pode ser ouvido no disco "Rock a litle", de Stevie Nicks, de 1986). Aqui, acompanhado de músicos como Jimmy Johnson, Wayne Shorter, Vinnie Colaiuta, David Garfield e Steve Lukather, produz um álbum envolvente nas composições, no qual exibe uma técnica excelente, não apenas pelos solos que exploram bem os agudos, mas pelos acordes abertos com chorus, que criam uma atmosfera bastante agradável. É um álbum particularmente voltado para músicos ou para ouvidos apreciadores da boa guitarra.

Line-up:

Michael Landau-guitars

David Garfield-keyboards

Jimmy Johnson-bass

Carlos Vega-drums

Luis Conte-percussion

Wayne Shorter-saxophone

Lenny Castro-percussion

Steve Tavaglione-saxophone

John Pierce-bass

Ted Landau-bass

Larry Klimas-saxophones

Vinnie Colaiuta-drums

Steve Lukather-guitar

Tracks:

01 I'm Buzzed

02 Judy

03 Chynna

04 Johnny Swing

05 Big Bulge

06 Roodis Tones

07 Eater

08 I Don't Care

09 My Bulbous Meathead

10 I'm Hating

Steve Howe Spectrum

Disco solo do grande guitarrista do Yes. Sem muitos comentários, é um disco brilhante no qual Steve brilha novamente com trabalhos acústicos e com sua guitarra cuja técnica transcende os limites do Rock Progressivo, flertando com Jazz, Contry e outros estilos. Aqui tem a companhia do talentoso Oliver Wakeman nos teclados e do virtuoso Tony Levin no baixo . Excelente instrumental.

John Scolfield

John Scofield é um super guitarrista que traz na sua bagagem, desde os anos 70, trabalhos com Billy Cobhan, George Duke. Nos 80, participou de gravações e shows no line-up de Miles Davis, em discos antológicos, que marcaram a volta do mestre do trompete (no grande "Star Peaple", divide os créditos de guitarra com Mike Stern. Tem trabalhos também com Pat Metheny. Enfim, é uma das grandes referências contemporâneas da guitarra, inconfundível. Tocou no Brasil nos anos 90, no Free Jazz Festival.

01.Techno
02.Still Warm
03.High and Mighty04.Protocol
05.Rule of Thumb
06.Picks and Pans
07.Gil B643

Toninho Horta (1980)

Este é um disco muito especial, pois além da guitarra de Toninho Horta, com seus toques oitavados e toda a sua pegada jazzística, há a presença do Pat Metheny em duas músicas: "Prato feito" e "Manuel, o audaz". Mas todo o disco é excelente, e destacamos o solo de Toninho em "Era só começo nosso fim", de Yuri Popov e Murilo Antunes. Nesse ano de 1980, aconteceu o Monterey Jazz Festival, no Rio de Janeiro, e dentre as presenças internacionais (John Mclaughlin, Weather Report, Stanley Clarke e mais) estava o Pat Metheny Group, na época lançando o seu "American Garage". Pat era um desconhecido da maioria do público brasileiro, mas sua guitarra já havia chamado a atenção de muitos. A guitarrista e compositora Célia Vaz era sua amiga e fora aluna em Barkcley. Como estava em estúdio, Pat deu uma passada por lá e deu uma "canja", gravou em seu disco. Neste mesmo período Pat entrou no estúdio com outro amigo, Toninho Horta, e gravou estas duas jóias presentes no álbum. Em entrevista na 92,5, antiga Globo FM, Toninho Horta comentou que após a apresentação de Pat no Brasil, já nos Estados Unidos, os dois guitarristas passaram uma temporada nas montanhas, isolados, acompanhados do Naná Vasconcelos. Os três e somente a música. O álbum "Offramp", de Pat, reflete um pouco desse encontro, pois é nele que são exploradas as linhas melódicas e ritmos "abrasileirados" e dá um passo crucial na carreira da mais influente guitarra de jazz dos últimos 25 anos. Aqui o que vale é ouvir os dois juntos e se deliciar.

01 - Aqui, oh! (Toninho Horta - Fernando Brant)

02- Saguin (Toninho Horta)

03 - Vôo dos urubus (Toninho Horta)

04 - Caso antigo (Toninho Horta - Ronaldo Bastos - Fernando Brant)

05 - Prato feito (Toninho Horta - Ronaldo Bastos)

06 - Era só começo nosso fim (Iuri Popoff - Murilo Antunes)

07 - Minha casa (Toninho Horta)

08 - Bons amigos (Toninho Horta - Ronaldo Bastos)

09 - Vento (Toninho Horta)

10 - Manuel, o audaz (Toninho Horta - Fernando Brant)

arranged and conducted by Toninho Horta

Toninho Horta – acoustic guitar(1,3,4,5,6,7,8,10), guitars (1,3,6,7,8,9), piano (2), pandeiro (10),voice (1,2,4,5,7,8,9,10)

Wagner Tiso - arp omni (3,4,7,8,10), piano (4,8), organ (4,8)

Pat Metheny - guitar (5,10)

Lô Borges - voice (10)

Robertinho Silva - percussion (1,3,5,7), drums(4,5,8,10)

Nivaldo Ornellas – tenor sax (3), soprano sax (8)

Jamil Joanes – electris bass (2,3,4,5,6,7,10)

Paulo Braga – drums (1,2,3,6,7), percussion (3)

Lena Horta - flute (2,6,8)Raul de Souza - trombone (4)

Luis Alves – acoustic bass (1,8)

Andre Dequech - piano (3,6)

Aleuda - percussion (3)

José Roberto Bertrami - oberheim (5)

Rubinho - tumbadora (8)

Luiz Avellar - piano (1)

Paulo Guimarães Lima - flute (2,3,8)

Gordinho - percussion (1)Eliseu - percussion (1)

Neném da Cuica - percussion (1)

Gilson Barbosa - oboé d'amore (7)

Luna - percussion (1)

agradecimentos à Bruxinha do Vinil!

Frank Zappa

"One Size Fits All", de 1975, é sem dúvida uma das maiores obras não somente de Frank Zappa, mas da música como um todo. Nele convergem Jazz, Rock Progressivo, Blues e música erudita de vanguarda, sempre com os toques de humor das letras e a crítica contunde ao establishment que são a tônica na poética de Zappa. Musicalmente falando, em "One Size" guitarras, sintetizadores, vibrafones e a fundamental percussão comparecem em arranjos e execuções primorosos. George Duke, Chester Thompson ( Weather Report, Genesis) Ruth Underwood, Tom Fowler (Jean Luc Ponty) e, naturalmente, Zappa fazem deste disco um verdadeiro massacre na mediocridade, bastando ouvir "Inca Roads" para se situar em uma atmosfera insólita, incrivelmente absurda e totalmente genial.

Track listing:
1. Inca Roads (8:45)
2. Can't Afford No Shoes (2:38)
3. Sofa No. 1 (2:39)
4. Po-Jama People (7:39)
5. Floentine Pogen (5:27)
6. Evelyn, A Modified Dog (1:04)
7. San Ber'dino (5:57)
8. Andy (6:04)
9. Sofa No. 2 (2:41)

Frank Zappa/guitar, vocals- George Duke / keyboards and synthesizers, vocals- Napoleon Murphy Brock / flute, tenor sax, vocals- Chester Thompson / drums- Tom Fowler / bass- Ruth Underwood/ vibes, marimba, other percussionWith:- James "Bird Legs" Youman / bass- Johnny "Guitar" Watson / flambe vocals- Bloodshot Rollin' Red / harmonica

Fleetwood Mac

Não poderia deixar de trazer esta banda fantástica, que soube, nos anos 70, mesclar sua experiência no Blues com o Pop, ressaltando dessa combinação uma qualidade admirável, sucesso em meio ao grande público.Tal sucesso pode ser credenciado ao talentoso guitarrista, vocalista, arranjador e compositor Lindsey Buckingham, que particamente assumiu a banda após a sua entrada em 1975 (a origem do Fleetwood Mac se confunde com revival do blues na Inglaterra dos anos 60, com o lendário guitarrista Peter Green). Este "Tango in the night", de 1987, foi o último trabalho de Lindsay na banda (ele só retornaria ao grupo em 1997, para o show antológico da MTV que gerou o CD e DVD "The Dance"; é um disco primoroso, com grandes interpretações de Stevie Nicks, certamente a melhor vocalista e compositora da banda, destacando-se o sucesso "When I see you again". Um belo disco, portanto, para os fãs dessa banda de grandes sucessos e histórias, recordista de vendas e, acima de tudo, muito talentosa.

Stevie Nicks – vocals

Lindsey Buckingham – guitar, vocals, percussion and drum overdubs

John McVie – bass

Christine McVie – keyboards, synthesizer, vocals

Mick Fleetwood – percussion, drums

1. "Big Love" (Buckingham) – 3:37

2. "Seven Wonders" (Stewart, Nicks) – 3:38

3. "Everywhere (McVie) – 3:41

4. "Caroline" (Buckingham) – 3:50

5. "Tango in the Night" (Buckingham) – 3:56

6. "Mystfied" (McVie, Buckingham) – 3:06

7. "Little Lies" (McVie, Quintela) – 3:38

8. "Family Man" (Buckingham, Dashut) – 4:01

9. "Welcome to the Room...Sara" (Nicks) – 3:37

10. "Isn't It Midnight" (McVie, Quintela, Buckingham) – 4:06

11. "When I See You Again" (Nicks) – 3:47

12. "You and I, Part II" (Buckingham, McVie) – 2:40

Jon Herington

Disco solo do guitarrista que saltou das gravações de estúdio para fazer parte do line-up do Stelly Dan. Tendo tocado com vários artistas, entre eles Jim Beard, Bette Midler e até Elton John, passou a ser reconhecido como um dos melhores e mais requisitados guitarristas da atualidade pela sua pegada de blues associada a um alto senso melódico, além dos improvisos. Sua entrada no Stelly Dan em 2000, no disco de retorno de Donald Fagen e Walter Becker, aconteceu depois que os dois ouviram este "The Complete Rhyming Dictionary", de 1992. O disco é brilhante e tem grandes participações, destacando-se a bateria de Peter Erskine (Weather Report, Mike Stern, Jaco Pastorius).

Line-up:
Jon Herington - guitars, vocals, mandolin, banjo
Jim Beard - piano, synthesizers, Hammond organ
Victor Bailey - bass
Peter Erskine - drums
Ralph Bowen - saxophones
Arto Tuncboyaciyan - percussion, vocals
Michael Mossman - trombone, trumpet
Leno Gomez - flute, clarinets

Tracks:
1 Major Tom
2 Paris on Mine
3 Whoopee Tie O
4 Mike & The Captain
5 Cottleston Pie
6 Behind the Mask
7 Light at North Truro
8 The Hudson Was BlueLink is in comments.

Mais Spyro Gyra

Mais um disco excelente dessa banda, lançado nos anos 90. Com a presença de Julio Fernandez e o sax de Jay Beckenstain, o disco mantém a pegada latina e os arranjos de extrema qualidade.

Jay Beckenstein- Saxophones

Tom Schuman - Keyboards

Julio Fernandez - Guitars

Joel Rosenblatt - Drums

Scott Ambush - Bass

David Samuels - Vibes

Additional Musicians:

Alex Ligertwood - Lead & background vocals on Send Me One Line & Patterns in the Rain

Howard Levy - Harmonica on Breakfast at Igor's

Marc Quinones - Percussion on South Beach & Bahia

Cyro Baptiste Ciari - Percussion on Bahia & The Delicate Prey

Will Lee, Lani Groves & Veneese Thomas - Background vocals on Send Me One Line

Horn Section on Breakfast at Igor's and Walk the Walk: Tower of the Power Horns: Greg Adams - trumpet Al Chez - trumpet Emilio Castillo - tenor saxophone David Mann - tenor saxophone Stephen "Doc" Kupka - baritone saxophone

No Sweat Horns: (on tracks #3, #5) Scott Kreitzer - tenor saxophone,flute & piccolo Barry Danielian - trumpet, flugelhorn Randy Andos - trombone, bass trombone

1. Walk the Walk (4:20) Julio Fernandez

2. Patterns in the Rain (4:38) Foster Paterson

3. Breackfast at Igor´s (5:23)Jay Beckenstein/Scott Ambush

4. Waltz for Isabel (4:43) Jay Beckenstein

5. South Beach (5:13)Julio Fernandez

6. Send Me One Line (4:57) John Martyn
7. Bahia (5:08) Dave Samuels

8. Kindred Spirit (4:05) Tom Schuman

9. Birks Law (4:36) Jay Beckenstein

10. Same Difference (5:25) Jay Beckenstein/Julio Fernandez

11. The Delicate Prey (5:33) Jeremy Wall

Spyro Gyra

Disco excelente do Spyro Gyra, 11º da banda lançado em 1986. O Spyro Gyra firmou-se como um grupo de fusion que se caracteriza por explorar os ritmos latinos misturados com toda virtude do jazz: muita improvisação e grandes arranjos, principalmentes de metais. Com uma formação sólida, com base no sax de Jay Beckestein e muita percussão, sempre contou com grandes guitarristas: Chet Catallo, John Tropea, Hiram Bullock são alguns dos nomes que frequentaram as listas de músicos da banda. Neste trabalho, está presente o talentoso Julio Fernandez. Particularmente, considero este um dos melhores álbuns da banda, principalmente pelos solos bem colocados e pelas composições, que escapam da obviedade, embora não criem maiores estranhamentos. É preciso também mencionar o trabalho de Tom Schuman, responsável pela substituição das bases de metal dos primeiros discos pelos teclados, e também o virtuosismo de David Samuels, sem dúvida um dos grandes vibrafonistas do jazz contemporâneo. Disco perfeito.

Jay Beckenstein - Saxophones, Lyricon

Tom Schuman - Keyboards

Richie Morales - Drums

Kim Stone - Bass

Julio Fernandez - Guitar

Dave Samuels - Vibes, Marimba, KAT Synthesizer

Manolo Badrena - Percussion

1. Cayo Hueso (5:29) Jay Beckenstein

2. Serpentine Shelly (4:33) Tom Schuman

3. Del Corazon (6:25) Julio Fernandez

4. Early Light (4:23) Jay Beckenstein
5. Nu Sungo (4:10) Manolo Badrena

6. Chrysalis (4:12) Dave Samuels

7. Joy Ride (4:55) Jeremy Wall

8. Pyramid (6:25) Jeremy Wall

Metro

Metro é uma banda formada em torno do guitarrista Chuck Loeb e do tecladista Mitchel Forman, músicos que atuam com versatilidade no cenário do Jazz. Neste trabalho, há a presença do baixo de Anthony Jackson, musico de muita experiência e mestre em vários estilos, com sua precisão e beleza, sempre discreta, e a bateria de wolfgang Haffner. O disco é muito bom e as guitarras de Loeb transitam entre o som limpo, com muito lirismo, e os efeitos e distorções, bem pesadas. Técnica, virtuosismo e composição são os destaques deste álbum. Vale ouvir.

Gamalon

Grande trabalho da Banda de Buffalo, NY. Ouvi pela primeira vez nos idos de 80, na antiga 92,5, Globo FM e fiquei pasmo com as guitarras de Bruce Bucato e George Puleo. No Line Up, temos a forte bateria de Ted Reinhardt (ex- Spyro Gyra) e no baixo Tom Reinhardt. Valoriza o disco a participação do grande Tom Schuman, tecladista do Spyro Gyra, mas o destaque vai mesmo é para as composições, de nível excelente, e para os solos de Puleo e Bucato, que se alternam em improvisações e distorções perfeitas. "Cabin #14" e "Souvenirs" assinam o disco.

1. Billy's Saloon
2. Ooh...Babe
3. The King
4. Black Licorice
5. Cabin #14
6. Souvenirs
7. Jungle Fever

LINK: www.badongo.com/file/3817600

Weather Report

Obra prima do Weather Report. Clássicos como "Birdland", "A remark you made" e atuações brilhantes de Zawinul, Wayne Shorter e Jaco Pastorius, além da bateria de Alex Acuna e a percussão de Manolo Badrena. Disco definitivo, que inaugura uma linguagem bastante peculiar no ambiente fusion, tornando o álbum sem dúvida um trabalho antológico, que não pode faltar para ninguém.

Joe Zawinul (vocals, piano, synthesizer, melodica)

Jaco Pastorius (vocals, fretless bass, mando-cello, drums, steel drums)

Manolo Bandrena (vocals, percussion)

Wayne Shorter (soprano & tenor saxophones)

Alex Acuna (drums, percussion)

1. Birdland

2. A Remark You Made

3. Teen Town

4. Harlequin

5. Rumba Mama

6. Palladium

7. The Juggler

8. Havona

Philip Catherine

Grande disco do guitarrista belga Philip Catherine. Fazendo parte da formação do Focus, em 1977, substituindo Jan Akkerman (ao lado de Eaf Alberts) nas gravações do "Focus Con Proby", foi no duo acústico com Larry Coryell que alcançou o prestígio junto à crítica e ao público de jazz. Em 1979, participou do Festival de Jazz de Montreux, em São Paulo, em uma apresentação memorável. Neste trabalho, toda a delicadeza e virtuosismo de Philip está presente, em composições que valorizam bastante a guitarra e os solos com seu timbre característico: suave e envolvente. Disco excelente!

Track List
1.Merci Afrique (4:47)
2.Sunset Shuffle (4:08)
3.Guitar Groove (6:22)
4.Good Morning Bill (5:07)
5.Hello George (5:10)
6.To My Sister (6:18)
7.Chinese Lamp (5:14)
8.Stardust (3:00)
9.Here And Now (3:00)
10.Nuances (3:33)
11.Simply (2:15)
12.For Wayne And Joe (3:45)
13.Blue Bells (5:28)

Jaco Pastorius

Primeiro disco desse baixista, gravado antes de sua entrada no Weather Report, gravado originalmente em 1976. O disco chamou a atenção de todo o meio do Jazz, levando Jaco ao estrelato rapidamente para ser uma das principais referências no que diz respeito ao contrabaixo no jazz. Sua execução e estilo se tornaram inconfundíveis, mesmo sendo muitissimamente imitado por uma legião de músicos.

JACO PASTORIUS- bass

DON ALIAS- percussion

HERBIE HANCOCK- keyboards

LENNY WHITE- drums

NARADA MICHAEL WALDON- drums (2)

BOBBY ECONOMOU- drums (4)

OTHELLO MOLINEAUX- steel drums

LEROY WILLIAMS- steel drums

MICHAEL BRECKER- tenor sax (2)

DAVID SANBORN- alto sax (2)

HOWARD JOHNSON- baritone sax (2)

PETER GRAVES- trombone (2)

SAM & DAVE- vocals (2)

WAYNE SHORTER- soprano sax (6)

RON TOOLEY, RANDY BRECKER- trumpet (2)

HUBERT LAWS- flute (8)

PETER GORDON- french horn (7)

1. "Donna Lee" - originally credited Charlie Parker, actually Miles Davis – 2:27

2. "Come On, Come Over" - Jaco Pastorius & Bob Herzog – 3:54

3. "Continuum" - Jaco Pastorius – 4:33

4. "Kuru/Speak Like A Child" - Jaco Pastorius & Herbie Hancock – 7:43

5. "Portrait Of Tracy" - Jaco Pastorius – 2:22

6. "Opus Pocus" - Jaco Pastorius – 5:30

7. "Okonkole Y Trompa" - Jaco Pastorius & Don Alias – 4:25

8. "(Used to Be A) Cha-Cha" - Jaco Pastorius – 8:57

9. "Forgotten Love" - Jaco Pastorius – 2:14

Password : scofild

Jaco Pastorius Live in New York Vol 05

Sensacional compilação ao vivo de Jaco Pastorius. "Balckbird", dos Beatles, "Teen Town", "Raça", de Milton Nascimento e "Mood Swings" oferecem o que há de melhor desse que é o maior de seu instrumento. Vale ouvir!

Tributo ao Cream

Tributo ao Cream (Eric Clapton, Jack Bruce & Ginger Backer) com super guitarristas como Neal Schon (Santana, Jorney), Pat Travers, Leslie West (Montain), o baixista ex-purple e Trapeze Gleen Hughes e mais. vale conferir essa atualização do trabalho de um dos maiores fenômenos da música Pop. O Cream foi uma banda que superou os limites do Rock. Ao da Experience, de Hendrix, traçou os rumos do Rock and Roll para os anos seguintes.

pwd: texasflood

01. Sunshine Of Your Love - Pat Travers, Mike Onesko
02. Strange Brew - Richie Kotzen, John Moore
03. Sittin' On Top Of The World - Joe Lynn Turner, Neal Schon
04. Born Under A Bad Sign - Glenn Hughes, Jeff Watson
05. Crossroads - Leslie West
06. Cat's Squirrel - Little John Chrisley, Michael Lee Firkins
07. Politician - Mike Onesko
08. Sleepy Time Time - Eric Gales
09. Outside Woman Blues - Rick Derringer
10. Take It Back - Alan Mirikitani

Eric Johnson Venus Isle

Sem comentários para este trabalho do Eric Johnson. Sonoridade, técnica, composições e arranjos no melhor de sua forma. A já clássica "Manhatan" está aqui com uma gravação incrível. Excelente e primoroso.

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Passport Blue Tatto

Super trabalho do Passport, banda alemã liderada pelo saxofonista Klaus Doldinger. Aqui o destaque está para os arranjos delicados, com teclados à época bastante modernos, e a guitarra de Kevin Mulligan. Um disco imprescindível para quem gosta de fusion. Destaque para "Riding on a cloud", com sua sequência de solos envolventes, quase "paisagísticos". Há quem considere o disco "frio", principalmente pelas referências thecno, mas creio que essa frieza se dissolve na emotividade que brota dos solos, tanto os de sax quanto os de guitarra. Vale ouvir!

Klaus Doldinger (Sax, Sinth, Vocorer),

Dieter Petereit (bass)

Hendrik Schaper (Keyboards)

Kevin Mulligan (guitar)

David Crigger (drums).

1. Riding On A Cloud

2. Radiation

3. Ragtag and Bobtail

4. Blue Tattoo

5. Piece For Rock Orchestra

6. Rambling

7. In A Melancholy Way

8. Daybreak Delight

Clube da esquina I

Disco antológico , talvez um dos mais importantes da história da MPB. Nele, não somente se consolida o trabalho de composição de Milton, mas revelam-se nomes que em pouco tempo fariam parte da vanguarda do que de melhor se produziria dali para frente: Lô Borges comparece como músico, cantor e compositor; Beto Guedes perfeito como instrumentista e intérprete; Toninho Horta e seu solo em "Trem Azul" escreveria o início de um grande capítulo na história da guitarra no Brasil. É injusto não lembrar aqui todos os nomes que participaram das gravações, em especial de Wagner Tiso, arranjador e tecladista cujo talento é reconhecido mundialmente, mas lembramos que a essência do que se chama o grupo mineiro se encontra neste grande álbum. O disco também se destaca pelas letras, quase um manifesto poético, no qual a metáfora se encaminha para a quase incomunicabilidade, criando imagens inusitadas e complexas, como em "trem de doido". As Célebres "Cais", "Tudo o que você podia ser", "San Vicente", "Um girasol da cor de seus cabelos" e outras fazem deste marco na história da música e coloca definitivamente Milton como um dos maiores compositores e intérpretes do mundo. Poderia ser um álbum definitivo se o próprio Milton não parasse de crescer em sua obra, com discos fantásticos (que certamente estarão aqui no blog), reconhecidos mundialmente. Salve Milton!

Trio Loco

Trio formado pelo baterista Danny Gottlieb, Jimmy Haslip (baixo) e Jeff Richman (guitarra). Danny saiu do Pat Metheny Group e tocou com John Mclaughlin, Al DiMeola, Gil Evans, Mark Egan (parceiro de Pat Metheny Group) e outros; Jimmy Haslip destacou-se pelo seu trabalho no Yellow Jackets e trabalhos com Robben Ford. Esses dois ao lado do guitarrista Jeff Richman formam de fato um trio bastante eclético. Gravado ao vivo em 2001, o trabalho valoriza a improvisação e os excelentes arranjos. Excelente!

Line-up: Jeff Richman - guitars

Jimmy Haslip - basses

Danny Gottlieb - drums

Tracks:

1. Three Planets

2. Abeology

3. Little Star

4. Country Living

5. Daji

6. Red Planet

7. Monkfish

8. Kamaroon

9. For Kieth

10. Simplexity

Daryl Stuermer

No currículo de Daryl Stuermer estão trabalhos cruciais ao lado do violinista Jean Luc Ponty (Aurora, Imaginary Voyage), que o tornaram conhecido no cenário do Jazzrock, com uma técnica extraordinária e solos virtuosos. Entretanto, a partir de 1978, passou a integrar o Genesis como músico suporte, substituindo Steve Hacket nas partes de guitarra, ou no baixo, nas composições de Mike Rutherford, na época mais recentes. Daryl somente gravaria os discos ao vivo da banda progressiva, ficando, portanto, longe dos estúdios. Consequentemente a esse trabalho com o Genesis, passa a integrar a banda de Phil Collins e participa das gravações de estúdio do baterista.

Foi com grande satisfação que ouvimos este Stepping Out, pois aqui aparece o guitarrista na sua melhor expressão, o fusion, ainda que a lição do Pop esteja muito presente, retornando aos solos sempre instigantes e com composições muito boas.

Line-up:

Daryl Stuermer - guitar

Brad Cole - keyboard synths

Leland Sklar - bass

Mark Torroll - drums and percussion

Gary Barnacle - saxes on 'I Don't Wanna Know'

Tracks:

Kyoto RoseI

Don't Wanna Know [Instrumental Version]

Anthem

Venturing Out

Electric City

Night Flyer

20th Century Lady

The Highlands

Mike Miller Save the Moon

Excelente trabalho do guitarrista Mike Miller, que já tocou na Eletric Band II, do Chick Corea. Aqui a versão feita para "I am a walrus ", dos Beatles, é fantástica. Vale conferir.

Line-up:

Tom Brechtlein - Drums, Vocals

Peter Erskine - Drums

Mitchel Forman - Keyboards, Engineer,Mastering

Bruce Fowler - TromboneRalph Humphrey - Drums

Jimmy Johnson - Bass, Vocals

Mike Miller - Guitars, Keyboards, Loops

David Witham - Keyboards

Tracks:01 The Sky Lights Up

2 Beatnik

3 Save the Moon

4 Gold

5 Rocket Dog

6 Julia

7 I Am a Walrus

8 Dark Waltz

9 A Hair Less Bass

10 Jig11 Epilog

12 Mini Jig

Al DiMeola

A postagem de Elegant Gypsy, do super guitarrista Al diMeola é uma homenagem ao Flavio Ricardo, de Niterói, velho companheiro de audições intermináveis... bem, ouvi pela primeira vez esse disco naquele quarto com enormes caixas acústicas, acho que eram YANG. O que ouvi me impressionou de tal maneira que nunca mais meu ouvido foi o mesmo. Impressionou-me a técnica, as escalas que, mesmo com velocidade estonteante, era possível reconhecer cada nota; as distorções sem igual e um timbre que seria a marca definitiva do guitarrista da grande formação do Return to Forever. Jan Hammer comparece participando de um duelo incrível em "Flight Over Rio". Todo o disco é ótimo, as percussões de Mingo Lewis, os riffs acompanhados de um baixo pesado tocado por Antony Jackson, as baterias de steve Gadd e Lenny White, enfim, uma das melhores obras do Jazzrock. Podem conferir. Destaque para a clássica "Mediterranean Sundance", com Paco de Lucia.

Al Di Meola: Guitars.

Paco de Lucía: Guitar.

Anthony Jackson: Bass guitar.

Chick Corea: Piano, keyboards.

Jan Hammer: Keyboards, synthesizer.

Mingo Lewis: Keyboards, Synthesizer, Percussion.

Barry Miles: Piano, keyboards.

Steve Gadd: Drums.

Lenny White: Drums.

1. "Flight Over Rio" (Mingo Lewis)

2. "Midnight Tango" (Al Di Meola)

3. "Mediterranean Sundance" (Al Di Meola)

4. "Race With Devil on Spanish Highway" (Al Di Meola)

5. "Lady of Rome, Sister of Brazil" (Al Di Meola)

6. "Elegant Gypsy Suite" (Al Di Meola)

UZEB

Banda Canadense de Fusion. Ouvi pela primeira vez na antiga 92.5, Globo FM, RJ, em um especial com outra banda fantástica, o Gamalon, do Guitarrista George Puleo. Between the Lines é um excelente referencial para quer conhecer músicos como Alain Caron, um dos melhores baixistas da atualidade (fez shows e gravou com Mike Stern) e o guitarrista Michel Cusson, virtuoso, com uma qualidade impressionante. Composições como "Number 5", "Gimme a Break" e "Acapella" tornam esse disco imprescindível. É só conferir.

Line-up:Don Alias - Percussion
Johanne Blouin - Vocals
Paul Brochu - Percussion, Cymbals, Drums
Alain Caron - Bass, Guitar (Bass), Vocals, Fretless Bass, Piccolo Bass
Michel Cusson - Synthesizer, Guitar, Producer, Guitar (Classical), Guitar SynthYves Desy -
Jean St. Jacques - Percussion, Keyboards

Tracks:
1. Number 5
2. Gimme a Break
3. Mile "O"
4. Spacy Country
5. 60, Rue des Lombards
6. Acapella
7. Le Baiser Sale
8. Nice

Eric Johnson Souvenir

Discaço do Eric Johnson com gravações realizadas no período entre Venus Isle (1996) e Bloom (2005). Destacamos aqui uma versão de "Paperback writer", dos Beatles. Disco com muita pegada blues. Vale conferir.

"Get To Go" (Johnson) – 4:47

"Space of Clouds" (Johnson) – 2:49

"Paperback Writer" (Lennon/McCartney) – 4:06

"Forever Yours" (Johnson) – 4:12

"Hard Times" (Johnson) – 3:00

"Climbing from Inside" (Johnson) – 3:31

"I'm Finding You" (Johnson) – 4:25

"Paladin" (Johnson) – 3:08

"Fanfare One" (Johnson) – 1:58

"Virginia" (Johnson) – 4:12

"A Memory I Have" (Johnson) – 2:47

"Dusty" (Johnson) – 1:23