Disco solo de Pat Metheny, ates da formação do Pat Metheny Group, contando já com o parceiro Lyle Mays e o baterista Dan Gottlieb, que faria parte do line-up do exelente disco de estréia (o branco), American Garage, Offramp e mais um ao vivo, fantástico.
Tal Wilkenfeld e Vinnie Colaiuta acompanham o mestre aqui, em performances fantásticas. Vale ouvir a versão para "Stratus", do Billy Cobhan e mais "sucessos" como "The Pump" e "Because We've Ended As Lovers". A baixista é essa menina linda que já conhecemos, dona de uma técnica exuberande e grande pegada. Sobre Colaiuta, sem comentários, é o monstro de sempre.
Aqui está um dos mais intensos trabalhos de Lean Luc Ponty, em ação, 1978, com sua banda formada por feras como Joaquin Lievano e Jamie Glaser (guitarras) Allan Zavod (teclados) Ralph Armstrong (bass) e Casey Scheveral (drums); Aurora (part I e II), Mirage, Egocentric Molecules são composições que aqui aparecem com grande estilo e performances antológicas. Perfeitos os arranjos e a sonoridade que ressalta deste trabalho.
Tracking List:
Ashes Cendres é uma dessas bandas que comprovam: Manaus não é terra somente de boi e outros bichos (araras e onças, por exemplo). Seu rock gótico, melódico produz grandes efeitos nos ouvidos experientes dos mais de 30 anos de rock and roll que já vivemos. Impressionante o vocal de Giselle Laiho, de um voz que transita entre os médios e agudos (meso-soprano) com uma facilidade que nos envove inteiramente. Mas não somente a voz dela impressiona: a banda consegue criar ambientes excelentes, a guitarra, que consegue combinar grandes escalas e acordes cortantes com melodiosos. O que é legal é que de fato tudo, apesar do peso, soa bem suave, creio que combinando com o canto lírico de Giselle.
Grande disco, que arrebatou nada menos que cinco Grammy no anos de 1981. "Ride like the wind", a número um, já ganhou inúmeras versões, de bandas de Heavy como Saxon, até uma de Frank Zappa, registrada ao vivo.
Uma formação com Richard Bona no baixo é sempre algo de surpreender. E é assim nesse trabalho excelente do guitarrista janonês Kazumi Watanabe. A bateria do cubano Horácio Hernandez enche de ritmo o passeio virtuosístico desses dois mestre das cordas. Interessante essa formação que traz um camaronês, um "japa" e esse cubano. Só podia dar nisso: quebra pau dos melhores.
Coletânea de grandes trabalhos do mestre Gambale, com o melhor do Jazzrock/ Fusion. Mais Rock que jazz, mais fusion que rock, excelente material para conhecer esse que foi uma das maiores revelações da guitarra nos anos 80 e que, ainda hoje, voltando a tocar com Chick Corea, desenvolve seu estilo influenciando as novas gerações. Excelente! 
Disco muito cobiçado pelos amantes do progressivo, este trabalho do Greenslade é considerado um clássico. Sem dúvida é o melhor que lançaram, com sua fusão de estilos, arranjos e um guitarrista muito bom...
Nesta fase dos anos 80, Al Dimeola se envereda pelas guitarras Sintetizadas e se apaixona pelo Synclavier. Suas experiências nesse rumo não foram nada brilhantes, embora seja demais chamar a referida fase de ruim. Talvez fosse o momento de dar um reclicada, e foi o que aconteceu: valorização de seu trabalho acústico e mergulho na tecnologia da época. O resultado: Cielo y terra, álbum em que explora bastante a influência flamenca combinada com os diversos timbres sintetizados, utilizando um que imita a voz humana, muito enjoativo. Ao contrário de Pat Metheny, que soube adaptar sua forma de compor e sua execução às tecnologias, Meola não consegue ir além do sofrível. Entretando, na peneirada, muitas coisas boas resistem e persistem. Afinal trata-se de Al Dimeola. Neste "Soaring throught a Dream", contou com o auxílio de Airto Moreira no vocal e na percussão; "Capoeira" é a cara de Airto, com suas letras improvisadas. Danny Gotlieb, na bateria, acaba sendo a ponte com o trabalho de Pat Metheny (tão bem realizado em "Offramp"), pois a "levada" do baterista guarda muito do clima extraordinário de Metheny.
Vejo que alguns jovens músicos estão muito enganados quando creêm que certas coisas envelhecem e não merecem sequer ser ouvidas. Burrice! Ignorância! Tudo junto. Não é o tempo que envelhece a música. Os ouvidos é que não têm a educação necessária para entender que a música independe da tecnologia, dos mais novos recursos de guitarra, teclados. Vale mesmo é a execução, o talento, e tudo contextualizado; como disse o poeta Augusto de Campos, no seu prefácio ao livro "Verso, reverso e controverso", há muito velho que é mais novo que o mais novo novo.
Projeto de trio de guitarras asiático. O grande Kazumi Watanabe arrebentando, o Jack Lee (que ouvira em trabalho com a colaboração de Toninho Horta) com solos incríveis, bem ao estilo do nosso mineiro e mais Eugene Pao produzem um excelente prato feito de solos e harmonias. Influências (há inclusive uma levada flamenca que chega a confundir com o mestre Paco de Lucia) aqui transbordam, porém nada soa como pura imitação, ao contrário, é uma afirmação de que o Japão é atualmente um dos melhores celeiros de jazz e fusion. Um grande disco!
Pouca informação sobre esse último (?) trabalho do Gongzilla, uma das últimas descendências do Gong. Se em trabalho anterior havia a presença de Allan Holdsworth, agora o é o David Fiuczynski (ex- Vital Information) quem dá as caras. O trabalho é simplesmente lindo, na riqueza de timbres, de arranjos e nos solos de guitarra, vibes; Gary Husband faz a diferença também... discaço!
"Tombo em 7/4" mostra bem esse grande percussionista brasileiro. Airto é fenomenal, e tem uma história de fazer inveja, no bom sentido. Participou do grande Quarteto Novo, com Heraldo do Monte e o grande Hermeto Pascoal. Na velha "Disparada", do Vandré, é ele que executa aquela percussão com a carcaça de boi, nos idos dos 60, no Festical da Canção..-image017.jpg)
Trago de volta este Toninho Horta fundamental na coleção de qualquer um que aprecie a qualidade e o bom gosto. Toninho Horta dispensa qualquer comentário, mas tem uma turma mais nova de guitarristas que ainda não tiveram o prazer de ouvir o cara, sem dúvido um dos nossos mais sofisticados mestres das seis cordas.
A Cor do Som ... pioneiros a popularizar a boa música instrumental entre os garotos... lembro que a moçada gostava bastante, eu ouvia na Rádio Cidade "Arpoador" (vejam só, um instrumental sem concessões abrindo uma brecha na rádio FM, naquele final de setenta). Eram outros tempos, de fato.
Trio que dispensa comentários. Currículo? Ora, a história de cada um deles se confunde com a própria evolução do Jazz Moderno. Gambale orindo das grandes investidas elétricas de Chick Corea, Steve Smith chegou a tocar com o Focus, além de Jorney, Steps Ahead e tantas outras.
Trabalho excelente do guitarrista Kazumi Watanabe, aqui acompanhado dos ilustríssimos Bill Bruford e Jeff Berlin, uma das melhores cozinhas do Jazzrock. 
Este trabalho antecede o retorno da Allman Brothers, em 1990. Traz na formação aqui o guitarrista Warren Haynes, que de fato forma uma dupla perfeita com o experiente do blues sulista Betts. Grande disco, com aquela pegada que todos admiram nas linhas de guitarra da Allman. Seja onde for, quando se escuta o timbre da Les Paul de Betts logo vêm à memória as longas frases melodiosas de seus improvisos. É bom ouvir com calma, embora seja Southern Rock da melhor qualidade.
Mais que um tributo, aqui temos os clássicos de Lennon e McCartney arranjados por alguns dos nomes mais importantes do jazz moderno, incluindo mestres como Chick Corea, McCoy Tynner, George Benson, Lee Ritenour em surpreendentes performances.
Disco maravilhoso do guitarrista John Mclaughlin. Respirando todo o aroma apaixonante do flamenco, forte influência do amigo Paco de Lucia, aqui Mclaughlin consegue unir virtuosismo com um nível altíssimo nos arranjos e nas composições. Reunindo um time de primeira, ataca logo na primeira faixa com "Aspan", na qual se destacam os solos alternados de violão e sintetizadores, estes comandados pela bela Katia Labeque (Synclavier) e François Coutorrieur (belíssimo o solo de Fender Rhodes), a bateria de Tommy Campbell se destaca pelo vigor (lembro desse baterista tocando do Free Jazz Festival, acompanhando Sonny Rollins, no Parque da Catacumbra, em bela tarde de domingo). Jean Paul Celea no contrabaixo completa esse grupo. Discaço imperdível...Vale a pena ouvir a versão de "Loro", do Egberto Gismonti.-front.jpg)
Em 1984, John Mclaughlin reformulou a sua Mahavishnu, trazendo o baterista da formação original Billy Cobhan e o grande saxofonista Bill Evans ( Miles Davis); o resultado soou de alguma forma diferente dos trabalhos anteriores, principalmente porque o guitarrista se enveredou na utilização de guitarras sintetizadas. O uso do Synclavier II, creio eu, era quase que obrigatório naqueles anos anos oitenta, e o mestre não poderia deixar de utilizar a mais alta tecnologia do momento. Tudo muito bom bom, a marca de Mclaughlin é sempre um selo de qualidade, aqui neste trabalho acompanhado de músicos espetaculares. Imperdível!
"Cosmic Messenger" é um dos trabalhos mais interessantes dos produzidos por Jean Luc Ponty nos anos setenta. Impressionbante o vigor da banda, os efeitos e timbres utilizados no violino, que o consagraram como um dos mais importantes instrumentistas da história do jazz.
Um dos melhores trabalhos de Mike Stern. Time in Place apresenta o amadurecimento do guitarrista, que aqui se mostra mais ousado nas composições, bastando ouvir "Time in Place" para sentir toda emoção que consegue jogar em suas notas.
Michel Cusson é o guitarrista da banda francesa UZEB, grande músico que aqui aparece com um trabalho muito bom... em grande estilo. Linhas harmónicas intrincadas, solos equilibrados e uma riqueza de timbres fazem da guitarra de Cusson sempre um achado, algo inesperado aos nossos ouvidos.
Tracks
1. Oukale!Oukale
Primeiro "Dregs" que ouvi, causando enorme impressão o guitarrista Steve Morse. Mas o contexto de fato é que impressiona: T lavitz, Rod Morgenstein, Allen Sloan e Andy West formam uma banda fantástica, que transita por gêneros múltiplos que vão do clássico ao fusion, country rock e baladas folk arranjadas com temperos variados e ritmos sempre envolventes.
Um dos grandesd nomes da guitarra no jazz moderno, aqui Stern apresenta seu talento em composições suas e "standarts", sempre muito bem arranjados e o que é mais importante: colocando a sua guitarra à disposição de nossas mentes e nossos corações. "Giant Steps", "Oleo" são interpretações imperdíveis...
Randy Brecker é um dos grandes trompetistas do jazz na atualidade. Já há muito, desde os anos 60, vem contribuindo com muitas feras: "The Elevent House", do Larry Coryell; Frank Zappa, no grande "Zappa in New York"; "Spyro Gyra", naqueles primeiros álbuns magníficos; com o irmão no "Brecker Brothers"; colaborou com a esposa, a brasileira Eliane Elias, em discos excelentes também. Com Alex Gunia manteve também uma grande parceria. Músico versátil, ousado, escreveu com o falecido irmão páginas berlíssimas no livro da história contemporânea do jazz. Seu toque influenciou jovens trompetistas e também a sua geração, na pesquisa de timbres e utilização de recursos eletrônicos também. Vale ouvir esse trabalho, cujo line-up é passaporte para grandes viagens: Dennis Chambers, Jon Herington, Darryl Jones e outros mais, incluse Michael Bercker. É só ouvir!
O ano era 1984. Estava eu em Ipanema e olhava os discos em uma loja. Entra o guitarrista Victor Biglione, que eu já conhecia de trabalhos com Gal Costa e a A Cor do Som, e mais recentemente das apresentações com o grupo do Wagner Tiso, uma super banda com Victor na guitarra, Rodolfo Stroeter no baixo, Paschoal Meirelles, bateria, e Mauro Senise, sax e flauta. Foram apresentações memoráveis no circo voador e eu me lembro de algumas versões para "Flor de Canela", do Milton... depóis vieram os trabalhos solos, "Victor Biglione", e "Baleia Azul", dois discos irmãos, e ao que me parece, com músicos muito ligados, amigos e parceiros. O resultado não poderia ser melhor. São maravilhosos.
Tracklisting:
Excelente trabalho do renomado guitarrista Steve Khan, aqui acompanhado de Antony Jackson, Dave Weckel e Manolo Badrena. Infelizmente está incompleto, apenas a parte 01, mas mesmo assim vale a pena ter com você as múscias que ficaram, pois são do melhor estilo de Khan, aquelas escalas cosntruídas com enorme sutileza e sempre surpreendentes.
Donald Fagen e Walter Becker formam o Stelly Dan, uma das mais brilhantes bandas do cenário pop; o que fica difícil é de fato compartimentar o trabalho de Fagen Becker: fusion? jazz? rock? pode ser tudo isso, mas creio que a melhor definição seja mesmo essa: música.
Mais um Clássico do Scolfield, de sua fase mais Fusion. Apresenta aqui o mesmo estilko com suas síncopes e "outsiders". As participações de George Duke, Dennis Chambers e Don Alias dão um toque especial a este que é um dos grandes trabalhos desse mestre. Vale ouvir!
"Global Guitar" é um encontro de mestres da guitarra, com grandes parcerias, observando e guardando o estilo de cada um. São músicos de vários estilos: Ronnen Ford, Al DiMeola, John Abercrombie, Scoth Henderson, Jeff Richman, Steve Lukather, Mike Stern e o brasileirísso Ricardo Silveira; composições fantásticas que passam pelo melhor do Fusion, com destaque para "Fingerpaints", que reúne quatro dos melhores guitarristas do set. Um disco fantástico para quem gosta de guitarra bem tocada.
Ouvi pela primeira vez Dave la Rue em uma fita de video, tocando na Steve Morse Band. Impressionei-me com o cara porque, além de executar com muita técnica o contrabaixo, digitações e outras firulas mais, fazia-o com enorme beleza e trabalho; impressionou-me como ele preenchia todos os vazios que poderiam ficar na execução em trio (baixo, guitarra e bateria) das intrincadas composições do "Dregs", arranjadas para teclado, guitarra, violonino e baixo, e sempre por monstros em seu instrumento.
Considero este o melhor solo do Lenny White dos anos 70, após a sensacional passagem pelo Return to Forever. Aqui, toda a levada Funk se alterna com o fusion e o jazz. 
Que interesse pode haver em ouvir este primeiro trabalho solo de Mike Stern? Sinceramente, todos: moderno, envolvente, com aquela pegada que abalou o mundo quando era um desconhecido que atacava na banda de Miles Davis em memorável retorno, "The Man With the Horn"; telecaster com um timbre inconfundível, Stern aqui apresenta muito do que fez ao lado de Miles: grandes improvisos e linhas melódicas carregadas de blues e flertes com o rock. Distorções e flangers, chorus, delays, seus efeitos que soam simples e perfeitos.
Larry Coryell é daqueles guitarristas que nunca param de trabalhar, mergulhando sempre nas pesquisas mas sempre cuidando do seu virtuosismo.
